EL GLOBO BLANCO

Por: Mario Arango Escobar.

JAFAR PANAHI

Jafar Panahi nació en 1960 en Mianhe, Irán. A los doce años escribe un guión sobre su barrio y ya mayor estudia cine en la Universidad del Cine y la Televisión de Teherán.Trabaja más adelante en la televisión, es fotógrafo en la guerra de Irán-Irak y se inicia en el cine como ayudante de dirección en “A través de los olivos” de Abbas Kiarostami, quien además es guionista de su primer largometraje.

Debutó en 1995 con “El globo blanco”, ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. En este filme centra su relato en una niñita que pierde un billete que le han dado para comprar un pez dorado el día de año nuevo.

En 1997, realiza “El espejo”,  ( premio Leopardo de Oro en el Festival de Locarno), en el que mezcla admirable y sorpresivamente realidad y ficción. Estos dos filmes componen una trilogía con la que es considerada su obra maestra, “El círculo” (2002), la película es una historia descarnada, humana e intensa, que muestra la triste condición de la mujer iraní .Con este film se hace merecedor al León de Oro en el Festival de Venecia, además fue escogida entre las diez mejores películas del mundo por la crítica internacional…

Sus siguientes filmes son “Crimson Gold” (2003), la historia de un soldado que pelea en la guerra Irán-Irak, y “Offside” (2006), su cinta más ‘comercial’, inspirada en una pregunta que le hizo su hija de por qué las mujeres no pueden entrar a un estadio de fútbol.
No obstante el reconocimiento internacional, Jafar Panahi tiene enormes problemas en su país para estrenar sus películas, muchas de las cuales han sido prohibidas en Irán, pues la mayoría de sus filmes tienen un trasfondo de crítica social que las autoridades de su país no ven con buenos ojos.

El cine de Jafar Panahi ha sido descrito  como neorrealista, por su interés en retratar los detalles de la vida cotidiana. Es además un cine contemporáneo, urbano y humanista.
“Hago mis películas primero en la mente y luego llego a la realidad y enseguida vuelvo a mis pensamientos, produciendo un juego inseparable entre la fantasía y la realidad. Es mi estilo y dentro de esta fantasía-realidad, lucho por mostrar la realidad lo mejor posible”.
Filmografía:
2006: OFFSIDE.
2003: TALAYE SORKH (ORO CARMESÍ).
2000: EL CÍRCULO.
1997: EL ESPEJO.
1995: EL GLOBO BLANCO.

EL GLOBO BLANCO/BADKONAKE SEFID. (1995). PAÍS: IRÁN. GÉNERO: DRAMA. DURACIÓN: 85′.

Como en su obra posterior, las primeras escenas de “El globo blanco” son  la célula que contiene en síntesis todo lo que veremos desarrollarse después: Año nuevo en Teherán, y en tiempo real, veremos qué sucede en esa hora y media, antes de que cierren todos los negocios por todo el fin de semana. Nuestra protagonista sale a conseguir un deseado pez dorado. Con el dinero en el bolsillo y la ayuda de su hermano se sumerge en el mercado, en busca del acuario. Pero pierde el dinero….


Una película  con una estética minimalista y  una narración mas que intimista, y donde básicamente no pasa nada más que lo que pasa por delante de los ojos de esa niña, su mente y su cabeza. Y es suficiente.

LA VENTANA DE ENFRENTE

Por: Mario Arango Escobar.

LA VENTANA DE ENFRENTE (2002). Género: Drama.

Giovanna lleva una vida tranquila. Está casada hace nueve años, trabaja en una granja de pollos, cocina pasteles para un café local y cuida niños.
Todo va bien hasta que su marido lleva a casa a un hombre amnésico que ha encontrado en la calle. En su intento de ayudarle, Giovanna pasa cada vez más tiempo con él y poco a poco va descubriendo su misterioso pasado. De otro lado, la pasividad de su marido le lleva a fijarse en el vecino de enfrente, en quien pone la esperanza de algo nuevo y excitante en su vida.


Reconocimientos internacionales.

Festival de Cine de Bangkokm Tailandia, 2004
– Premio Golden Kinnaree a Mejor Actriz
– Nominación al Premio Golden Kinnaree a Mejor Película
Festival de Cine Internacional de Copenhague, Dinamarca, 2004
– Nominación al Premio Cisne de Oro para el Director
Premios David di Donatello, Italia, 2003
– Premio David a Mejor Actor
– Premio David a Mejor Actriz
– Premio David a Mejor Película
– Premio David a Mejor Música
– Premio Scholar Jury David al Director
Premios del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine, Italia, 2003
– Premio Espuela de Plata a Mejor Actriz
– Premio Espuela de Plata a Mejor Historia Original

FERZAN OZPETEK

Nació en Estambul en 1959 y se trasladó  a Italia en 1978, para estudiar Historia del Cine en la Universidad la Sapienza de Roma. Recibió clases de historia del arte y vestuario en la Academia Navona y, más tarde, estudió dirección en la Academia de Arte Dramático Sivio d’Amico. Sus primeros trabajos como ayudante de dirección fueron con Máximo Trosti y Mauricio Ponti.
Su primera película como director es “Hamam, el baño turco” (1997), en la cual el director comenta que se trató de un  intento de redescubrir sus raíces turcas a través de una  italiana. Con este film, obtuvo un Globo de Oro a la Mejor ópera prima de 1997, Premio especial del Jurado en los festivales de Mar del Plata y de Annecy, y el Premio del Público en el Festival de Cine de Valencia ese mismo año.

“El último harém” (1999), su segunda película, “fue una investigación de por qué rompí con mis raíces y fui, casi como un exilio sentimental, en busca de otra cultura que encontré en Italia”.afirma el realizador. Con esta obra, presentada en  la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, Ozpetek fue invitado a participar en otros festivales internacionales como los de Toronto y Londres.
“El Hada ignorante”, un film de 2001,  Ozpetek traslada su cine de Turquía a Italia. En esta película el director quiso plasmar “su deseo de comprender por qué estoy aquí y cómo veo la Italia de hoy: Roma y mi barrio de Ostia, con su geografía humana y tan viva, profunda, cálida e íntima”.
En el año 2003 realiza “La ventana de enfrente”, un drama en el cual nos muestra la posibilidad de encontrar el amor y la pasión en medio del caos.
Su siguiente trabajo es Sagrado Corazón (2005) un drama que nos cuenta el encuentro de una mujer adinerada que encuentra el sentido a su vida, cuando en su camino se cruza una mujer humilde.

En el 2007, presenta “Saturno contro”, que narra la vida de un grupo de amigos burgueses entre 30 y 40 años, que han triunfado en su vida profesional pero que se angustian por la precariedad de afecto.
Los personajes de las películas de Ozpetek son personajes insertos en momentos de crisis, que ven como su mundo se desbarata y van encontrando un universo de emociones y sentimientos que les permite ir descubriéndose a sí mismos y acercarse a los otros, especialmente a los diferentes, a los que viven una vida totalmente ajena a la suya pero que les permiten adquirir otros valores y proyectos vitales.

Este realizador ha demostrado un gran interés por las relaciones humanas y de pareja, y particularmente por la homosexualidad no tanto como tema sino como universo con ciertos códigos propios que a veces enfrenta la incomprensión, el prejuicio o el rechazo del resto de la sociedad. Pero tiene la habilidad de encarar el asunto a partir de historias individuales, de gente común cuya vida de pronto se ve alterada por circunstancias más o menos dramáticas.
Filmografía:
Saturno Contro (2007).
Sagrado Corazón (2005).
La ventana de enfrente (2003).
El Hada ignorante (2001).
El último harem (1999).
Hamam: El baño turco (1997).

CONTRA LA PARED

Por: Mario Arango Escobar.

FATIH AKIN

Fatih Akin es un actor, director y guionista de ascendencia turca, nació en Hamburgo el 25 de agosto de 1973. Estuvo desde niño sometido a la influencia de diferentes culturas y por eso quizás logra convivir bien con mundos antagónicos. Este aprendizaje contribuyó para que lograse retratar en la pantalla los clichés y las emociones estigmatizadas, sin sensiblerías y sin perder el sentido del humor. Estudió en la Escuela Superior de Artes Plásticas de Hamburgo, y realiza sus primeros trabajos dentro del cine industrial, produciendo sus primeros videos en 1993. Colabora con la Wüste Filmproduktion. En 1995 realiza su primer cortometraje, “Sensin”, trabajo por el cual recibe el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo. Con su segundo cortometraje, “Getürkt”, obtiene varios premios internacionales.

En 1998, realiza su ópera prima, “Corto y con filo”, un sombrío estudio cultural, es su debut en largometraje, con el cual  ganó diversos premios: Premio de cine de Baviera al mejor director revelación, el Leopardo de Bronce en el Festival de cine de Locarno por el mejor reparto y el Premio Adolf Grimme.
En el año 2000 realiza “Im Juli” road-movie que muestra el aventurero viaje a Estambul de un profesor hamburgués honesto pero enamorado.

Posteriormente, dirige el documental “Denk ich an Deutschland” (2001) que fue presentado en el marco de la serie de documentales para televisión, donde Akin demostró su versatilidad artística.
Su obra más famosa es “Contra la pared” (2003), es la historia de una joven ávida de vida que se emancipa de su conservadora familia turca contrayendo un matrimonio de conveniencia. Con este film, Akin fue reconocido  con el Oso de Oro y el premio FIPRESCI del festival de Berlín, además de obtener las estatuillas a la mejor película y al mejor director en la 17 edición de los Premios Europeos de cine del mismo año.
El propósito de Akin es llegar a las masas y hacer un arte realmente popular. Quiero que la mayor cantidad posible de personas vea mis películas. Yo creo que es posible ser comercial y, al mismo tempo, ser fiel a ideales y convicciones. Eso funciona a la perfección”, garantiza.Akin.

Fatih Akin se ha establecido con sus trabajos como uno de los realizadores alemanes de cine de mayor éxito internacional y más bien considerado entre el público y la crítica y uno de los nombres imprescindibles del nuevo cine de Alemania.
Filmografía:
1995 SENSIN-DU BIST ES.
1996 GETÜRKT.
1998 KURZUND SCHMERZLOS (Corto y con filo).
2000 IM JULI / EN JULIO.
2001 DENK ICH AN DEUTCHSLAND.
2002 SOLINO.
2003 GEGEN DIE WAND / CONTRA LA PARED, DIE BÖSENALTEN LIEDER (segmento del filme VISIONS OF EUROPE).

CONTRA LA PARED/GEGEN DIE WAND. (2004). Género: Drama. País: Alemania/Turquía. Duración: 121′.

El argumento es el siguiente: Sibil y Cahit se conocen en una clínica. Ambos han tratado de suicidarse. Él está básicamente solo –un par de amigos- ella ha deshonrado a su familia con este intento de suicidio. Sibil ve a Cahit como un medio para escapar de su familia, y le pide que se casen, no para formar una nueva, sino para acceder a una libertad que desconoce. Quiere salir por las noches, bailar, hacerse un tatuaje, ir a un parque de diversiones sola escuchando música a través de audífonos. Obsesiones que se instalan como consecuencia de una estricta educación musulmana.

El director Fatih Akin tenía claro desde un principio que Birol Ünel sería el trágico héroe de “Contra la pared”. Encontrar a la protagonista femenina fue mucho más difícil. Los productores Ralph Schwingel y Stefan Schubert no tardaron en darse cuenta de que no hay muchas jóvenes que hablen turco y estén dispuestas a desnudarse delante de la cámara. Por fin, una agencia descubrió a Sibel Kekilli, una administrativa de 22 años que trabajaba en un centro comercial de Colonia. “Intentamos explicarle que su vida cambiaría”, recuerda Akin, pero Sibel no se inmutó: “Cuando decido algo, voy hasta el final”. Después de competir con otras 350 chicas durante cuatro sesiones de pruebas, la joven turco-alemana obtuvo el papel. “Siempre es más difícil rodar con actores no profesionales”, dice Akin, “pero también es una gran experiencia juntar a actores como Birol Ünel y Catrin Striebeck con alguien como Sibel Kekilli”.

En “Contra la pared”, una joven turca intenta escapar de su conservadora familia mediante un matrimonio de conveniencia. Dada la reciente controversia en Alemania por llevar el velo y la petición de los musulmanes más ortodoxos para que sus hijas no reciban educación sexual ni clases de natación, la historia refleja un tema tan actual como explosivo. Para poder retratar de forma convincente y sin estereotipos el choque cultural entre Alemania y Turquía, el director Fatih Akin intentó ver el tema desde tres puntos de vista, el alemán, el turco-alemán y el turco. “Intenté crear un buen número de perspectivas desde estos tres puntos de vista”, nos dice Akin.

Ya en la primera versión del guión, Akin había pensado en dividir la película en actos musicales, un elemento estilístico procedente de las tragedias clásicas

La historia está contada de dos maneras: líricamente por un grupo de músicos turcos que, bajo el telón de fondo de la bella ciudad de Estambul, cada cierto tiempo hacen un intermedio musical frente a la cámara, puntuando de esta manera el clima emocional de lo que va pasando con esta pareja singular . Se produce así una mezcla de dualismos donde el tono realista, crudo y violento de los sucesos en Hamburgo, se contrastan con la armonía, poder y gracia del canto y la preciosa y simbólica música de Turquía.

En este filme el director estudia con rigor las condiciones alienantes que viven miles de jóvenes musulmanes europeos desempleados, en sociedades donde el sistema los excluye y rebaja. Las recientes y trágicas revueltas que acaban de reventar en París y que se extendieron a toda Francia encuentran respuesta y explicación en este brillante y conmovedor filme.
PREMIOS.
•    Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, 2004: Oso de Oro (Fatih Akin) y premio FIPRESCI.
•    Festival Internacional de Cine Hermanos Manaki, Bitola, Macedonia, 2004: Cámara de Oro 300.
•    Premios de Cine Europeo, 2004: Premio del Público (Fatih Akin) y premio al mejor filme.