LOS LUNES AL SOL

Por: Mario Arango Escobar.

LOS LUNES AL SOL (2002). Género: Drama. Duración: 113’.

Dirección: Fernando León de Aranoa. Guión: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Intérpretes: Javier Bardem (Santa), Luis Tosar (José), José Ángel Egido (Lino), Nieve de Medina (Ana), Enrique Villén, celso Bugallo, Joaquín Climent, Aida Folch.. Fotografía: Alfredo Fernández Méndez. Música: Lucio Godoy.

Sinopsis: La historia acontece en una ciudad costera  para narrar la vida de un grupo de hombres del sector naval que después de quedar sin empleo intentan soluciones que no llegan, que han visto como con la firma de un convenio todos salieron perdiendo. La conversación, la rutina y la amistad es el último refugio de unos personajes abatidos que no pierden la esperanza y las ganas de sonreír, y reflexionan sobre el futuro cualquier mañana de un lunes al sol.

Podría decirse que en esta película, el protagonista es el talento. El talento de un director  que sorprende con cada una de sus películas, pero que aquí ha construido una obra modélica, irreprochable, magistral.

Talento en un guión muy bien estructurado, rebosante de realidad, que indaga en la frustración y la desilusión de unos personajes cercanos que atrapan al espectador. Y lo atrapan a partir de unos diálogos sencillos, contundentes.
También es destacable la sapiencia del director en la selección del reparto. La historia de Fernando León de Aranoa cobra vida y trascendencia por Nieve de Medina, Luis Tosar, José L. Egido, unos actores que viven en los protagonistas, que componen con talento, interpretaciones insuperables. Pero si algo destaca sobremanera en esta pequeña obra maestra es un Javier Bardem,  inmenso, mimetizado, deslumbrante en el papel del insobornable y orgulloso Santa, con una soberbia actuación llena de matices, de ejemplar y sublime creación de un personaje. Comparable con Robert de Niro.

El director español  cuida cada detalle, estudia cada situación con minuciosidad para entregarnos un conjunto de tremendo impacto sobre el espectador. Una vez que el público se sumerge en este  rotundo y contundente retrato social perfectamente reconocible, la emoción lo desgarra por dentro, le inunda una amargura, un dolor y un sufrimiento que en ocasiones, llegan al llanto. Y sorprende de qué manera logra Fernando León de Aranoa este insólito estado, sin renunciar al humor, sin grandes escenas dramáticas, sin recurrir para nada a clichés, a trucos manoseados. Momentos de puro cine, de delicada descripción social, bajo la nostálgica y triste partitura, siempre constante y sugestiva  de Lucio Godoy, el director madrileño nos ofrece una lección de vida, de la realidad que nos rodea y que por desgracia, muchas veces olvidamos o no queremos ver.

FERNANDO LEÓN DE ARANOA

Nació en Madrid el 26 de mayo de 1968. De pequeño era conocido por contar historias de todo lo que le pasaba y de todo su alrededor. Tenía el interés de convertirse en dibujante e ilustrador pero al equivocarse en la fecha del examen de ingreso a Bellas Artes, terminó licenciándose en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid.

A los 19 años trabaja para TVE como escritor y guionista para algunos programas como: “Un, dos, tres”, o “Martes y trece”. También hizo de guionista para su primera película “Por fin solos”. Todo esto le convenció para rodar sus propias ideas. En 1994, rueda su primer cortometraje, “Sirenas”, sobre un viejo pescador, cuya sordera no le deja escuchar el canto de las sirenas y por este motivo se libra de morir ahogado. Con esta obra es galardonado en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (Madrid). De este modo conoce a Elías Querejeta, que produce su ópera prima, “Familia” (1996) historia de un hombre solitario que contrata a una familia ideal para celebrar su cumpleaños. Por este largometraje, premiado en el Festival de Cine de Valladolid, Fernando León recibe el Goya a la Mejor Dirección Novel.

En 1998,  filma su siguiente película “Barrio” (historia de un grupo de jóvenes en un barrio marginal), con la cual alcanzó el reconocimiento del público y de la profesión, pues fue galardonado con dos Goya a la Mejor Dirección y al Mejor Guión Original, además de ser premiada en el Festival de San Sebastián. Este año también codirige, junto a Gracia Querejeta y Azucena Rodríguez el documental “Primarias”

En el 2000, junto a Querejeta escribe el documental “La espalda del mundo”, de Javier Corchera. Al año siguiente trabaja como guionista en “Fausto 5.0”, de Älex Ollé y dirige “Caminantes” (2001) película en la que el Ejército Zapatista convoca una marcha para exigir el reconocimiento de los derechos de las poblaciones indígenas mexicanas.

Su siguiente trabajo es “Los lunes al sol” (2002) un drama social que aborda la historia de un grupo de desempleados. La película obtuvo la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián y Aranoa el premio al mejor director.

En el 2005, presenta “Princesas”, una historia de dos prostitutas protagonizada por Candela Peña y Micaela Nevárez. La película significó para nuestro director su debut como productor y además un rotundo éxito al recibir 10 premios, entre ellos, el Goya a la Mejor Canción Original, interpretada y compuesta  por Manu Chao y el Premio Cinemarnía otorgado por los Premios Ondas.

Su último trabajo ha sido el episodio “Buenas noches, Ouma” perteneciente al filme documental “Invisibles (2007) el que también han participado como directores Isabel Coixet, Mariano Barroso, el peruano Javier Corchera y el alemán Wim Wenders y como director, el actor Javier Bardem. El filme rinde homenaje a la labor de Médicos Sin Fronteras. El segmento de Fernando León aborda la problemática de los niños soldado de Uganda, que se encuentran en esta situación debido a su secuestro por parte de los rebeldes y guerrillas paramilitares.
Ha publicado varios relatos y narraciones breves, por los cuales ha recibido el Premio Antonio Machado en dos ocasiones. Ha trabajado también como dibujante e ilustrador.
En el 2004, funda su propia productora, REPOSADO.

Fernando León de Aranoa tiene una corta pero intensa filmografía que lo inscribe como uno de los autores más prometedores del cine español actual, le interesan las historias más próximas, que sean un fiel reflejo de la realidad: “Todas mis películas son una huída de la realidad. Los personajes sienten la necesidad de inventarse otra vida a su medida y vivirla en su imaginación”.

FILMOGRAFÍA:

Princesas-2005.
Los lunes al sol-2002.
Caminantes 2001. Documental director y guionista.
Barrio-1998.
Familia-1996.

Cortometrajes como director:

La guerrilla de la memoria 2002. Javier Corchera Documental.
Fausto 5.0-2001-Alex Ollé, Isidro Ortiz y Carlos Padrissa.
La Gran vida2000 Antonio Guadri.
La espalda del mundo 2000-Javier Corchera.
Insomnio-1997. Chus Gutiérrez.
Corazón Loco-1996. Antonio del Real.
Los hombres siempre mienten.1995, Antonio del Real.
Sirenas -1994.
Por fin solos-1994 Antonio del Real.

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