EL PASADO

Por: Mario Arango Escobar. t100_farhadi

ASGHAR FARHADI

Nació en Isfahán, Irán, en 1972. Desde muy temprana edad descubrió sus inclinaciones artísticas, lo que le empujó a escribir y a sumergirse en el mundo del teatro y del cine. Después de estudiar en el Instituto del Cine Joven de Irán, se matriculó en la Universidad de Teherán, donde se licenció en Realización Cinematográfica, en 1998. Durante los diez años que duró su formación, realizó dos cortometrajes, dirigió dos series de televisión y escribió varios guiones.

Debutó como director en la gran pantalla en 2003 con “Bailando en el polvo”/ Raghs dar ghobar. Cuenta la historia de un hombre que debe divorciarse de su esposa debido a la presión social que sufre tras descubrirse que su madre es una prostituta. Con esta película obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Moscú.

Su segundo largometraje, “La bella ciudad”/ Shah-re ziba, 2004. Un joven asesino es condenado a muerte, pero un amigo impide su ejecución Obtuvo el Premio a la Mejor Película en el Festival de Varsovia, en el Festival Internacional de Cine de India y en el Festival de Cine “Rostros del amor” de Moscú.

“Fiesta del fuego”/ Chaharshanbe-soori (2006). Tres días antes del año nuevo iraní, la criada de un matrimonio se entera de la infidelidad del marido. El film fue premiado en el Festival de Locarno.

“A propósito de Elly”/ Darbareye Elly (2009), ensayo sobre los misterios de la condición humana. Con este film obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2009 En el 2011 realiza “Nader y Simin, una separación”/ Jodaeiye Nader az Simin.

Nader y Simin han decidido divorciarse y su hija adolescente deberá decidir con cuál de los padres vivirá. Galardonada con el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlin (Mejor película) y con Premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera. “El pasado”/ Le passé (2013) película presentada en nuestro cineclub.

berenice-bejo-asghar-farhadi-the-past-4 EL PASADO/ LE PASSÉ (2013) GÉNERO: DRAMA. PAÍS: FRANCIA. DURACIÓN: 130’ Dirección y guión: Asghar Farhadi. Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Babak Karimi, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Valeria Cavalli. Fotografía: Mahmoud Kalari. Música:

Sinopsis: El regreso de Ahmad a París, para encontrarse con su ex esposa y ultimar los trámites de su divorcio, pone de presente una serie de situaciones familiares conflictivas, que Ahmad tratará de solucionar. Al hacerlo, descubre que hay asuntos del pasado que aún no han sido resueltos… Corroborando su sensibilidad y su gran talento, que ya había demostrado en su anterior película “Nader y Simin, una separación”, Asghar Farhadi, nos ofrece otra lección de un cine que ya tiene su sello personal.

“El pasado” se inicia con una secuencia que es todo un compendio del buen uso del lenguaje cinematográfico. A través de una serie de imágenes en las cuales vemos cómo un hombre y una mujer intentan comunicarse, pero no logran pues están separados por un cristal, el director iraní nos sitúa en el tema clave  de la historia, es decir la incomunicación. Incomunicación o dificultad para comunicarse, no sólo entre la pareja protagonista sino prácticamente entre todos los personajes, incluidos niños y adolescentes.

El encuentro que abre la película ocurre entre Ahmad,  y su ex-esposa Marie, quien ahora vive con su nuevo amor, Samir, el hijo de éste, Fouad,  y sus dos hijas, Lucie, y Lea (cuyos padres no son Samir ni Ahmad). La llegada de Ahmad hará que  se desencadene un verdadero torbellino de pasiones y que el drama familiar estalle. Drama en el cual se verán implicados todos los miembros de esta disfuncional familia. Cada integrante de este grupo tiene algo secreto, algo de su pasado que aún no ha resuelto. Algo que complica la convivencia familiar. Y es precisamente Ahmad, quien, haciendo acopio de sutileza, se encargará  de desenredar los hijos de esta telaraña que los tiene atrapados a todos.

Farhadi nos va llevando, con maestría, por ese remolino sentimental, sin incurrir en sentimentalismos, y ocultándonos algo, dejando que una nueva escena nos introduzca en un nuevo misterio, en una nueva intriga. De tal manera que lo que parecía que ya estaba resuelto, no lo está totalmente… Todo este entramado sutil que captura nuestra atención desde el primer momento, es el producto de un guión absolutamente bien construido, que está al servicio del estilo sencillo y sin adornos que ya es propio del realizador iraní. Sin ostentación de grandes destrezas técnicas, y con una banda sonora absolutamente sobria, sin modulación musical…

Con unos diálogos, si bien escasos, llenos de significado, y donde importan más los silencios y las miradas. Esta opción estética que privilegia la sencillez, contribuye a que el espectador preste toda su atención en lo que a Farhadi le interesa: los conflictos que deben vivir los personajes y cómo les afecta su convivencia con los demás. Excelente la dirección de actores. Especialmente notoria en el conjunto de los niños que participan en el film.

El personaje de Fouad es paradigmático de buena actuación. Resulta admirable que un niño de su edad logre una interpretación tan real, tan espontánea y tan convincente, sobre todo, que logre transmitir los diferentes estados de ánimo con tanta solvencia. En cuanto al grupo de actores adultos, destacar la interpretación lograda por la actriz argentina, residente en Francia, Bérenice Bejo, quien fue galardonada en el Festival de Cannes por su actuación en esta película. Igual de destacable el personaje que logra crear Babaj Karimi, como Ahmad, sin duda uno de los pilares de la película. “El pasado”, el primer proyecto de Farhadi,  hecho fuera de su tierra natal, se constituye en una muestra de gran cine. Un cine de gran calidad estética, pero también un cine que propone reflexiones muy profundas sobre nuestra memoria personal, sobre los recuerdos, sobre el propio pasado, sobre la culpa…

Premios:

2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera

2013: Premios César: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

2013: Festival de Cannes: Mejor actriz (Bérénice Bejo)

2013: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera

2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera

 

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NEBRASKA

Por: Mario Arango Escobar.

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ALEXANDER PAYNE

Nació en Omaha, Nebraska (Estados Unidos), en 1961. Proveniente de una familia con orígenes griegos, su nombre real es Alexander Constantine Papadopoulo. Estudió Español e Historia en la Universidad de Stanford y también acudió a la Universidad de Salamanca en España. En 1990 se graduó en Artes Escénicas por la UCLA Filmschool.

Su faceta como director comenzó en 1985 con el corto “Carmen” hasta que, en 1991, estrenó su primer largometraje: “The passion of Martin”, una comedia de humor negro.

Sus siguientes trabajos, tanto de director como guionista, fueron la comedia Ruth, una chica sorprendente/Citizen Ruth (1996). Ruth es una  drogadicta vagabunda cuya existencia no parece importarle a nadie. Pero, de repente, una situación inesperada, relativa a su embarazo y a la decisión de un juez, la convierte en la mujer más querida por los activistas y políticos, tanto por los liberales como por los conservadores.

“Elección”/Election (1999), Las elecciones en un instituto americano sirven de pretexto para hacer una ácida y demoledora crítica del sistema político, de los valores dominantes y, en general, de la conducta de los seres humanos.

“A propósito de Schmidt”/ About Schmidt, (2002), Warren acaba de jubilarse cuando pierde a su mujer. En ese momento empieza a replantearse su existencia y se da cuenta de que en toda su vida nunca ha hecho nada verdadero. Empieza a escribirse con un niño africano y decide dar una sorpresa a su hija que está a punto de casa.

En 2004 Payne, fue reconocido como guionista al obtener el Oscar al mejor guión adaptado por “Entre copas”/ Sideways. Miles, un divorciado deprimido, aspirante a escritor y apasionado del vino, propone a su viejo amigo Jack, un actor fracasado que está a punto de casarse, hacer un viaje para visitar viñedos y probar vinos antes de su boda.

“Los descendientes”/ The Descendants (2011), Matt King padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia.

“Nebraska” (2013) película que apreciamos en nuestro cineclub.

Las historias y películas de Alexander Payne, generalmente tratan el tema de las relaciones de pareja y el adulterio, caracterizadas por un gran contenido humorístico y a la vez de sátira a la sociedad norteamericana. Generalmente son historias que ocurren en Nebraska, su ciudad natal y utiliza, en los papeles menores, a personas reales, como policías, maestros o conductores de auto, según el caso.

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NEBRASKA (2013). GÉNERO: COMEDIA DRAMÁTICA. PAÍS: ESTADOS UNIDOS, DURACIÓN: 115’.

Dirección: Alexander Payne. Guión: Bob Nelson. Intérpretes: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen. Fotografía: Phedon Papamichael. Música: Mark Orton.

Sinopsis: Woody Grant, un anciano entrando en la demencia, tiene una obsesión: ir hasta Nebraska, para recoger un millón de dólares que supuestamente ha ganado en un concurso. Ante la determinación de Woody de realizar el viaje, David su hijo, decide acompañarlo…

Payne abre su película con el hermoso y nostálgico logo de la Paramount de los años dorados, como un claro homenaje al cine clásico hecho en Hollywood. Esta opción estética, sumada a la decisión del director de filmar en blanco y negro, hablan a las claras de un auténtico cine de autor.

Como en otras de sus anteriores películas (‘A propósito de Schmidt’), el director recurre nuevamente al formato del road-movie. En esta oportunidad, sin embargo, llama la atención la atmósfera poética y nostálgica que convierten al film casi en un compendio de su filmografía.

La narrativa, simple y sencilla, evocadora de la literatura de John Steinbeck, nos invita a seguir al ilusionado anciano y su hijo durante su viaje. Seremos testigos de cómo poco a poco, ambos empiezan un acercamiento sentimental, que les permitirá conocerse de verdad. Al mismo tiempo se reencontrarán con amigos y familiares que ya estaban casi en el olvido.

Buscando un poco de felicidad para su padre, David le lleva hasta la vieja casa donde nació, un momento en el que Payne parece estar hablándonos de experiencias personales, en razón de la cercanía y del cariño que ha puesto en unas imágenes de gran belleza y significado.

El director cuenta con un extraordinario y sólido guión de Bob Nelson, que logra un tratamiento muy acertado del tema de la vejez, apartándose de lo meramente  lacrimógeno e insertándolo en medio de los conflictos paterno-filiales. Para resaltar, el contrapunto que el guionista logra entre el drama y algunos apuntes de fino humor, a cargo de unos personajes secundarios realmente geniales, entre los que sobresale la esposa de Woody.

Muy acertada también la fotografía en blanco y negro como una metáfora exquisita de la manera como Woody contempla su mundo. Un mundo en que ya no hay color, y solo quedan los grises. De otro lado este magnífico trabajo fotográfico de Phedon Papamichael enfatiza el tono agridulce de la historia.

Al servicio de esa atmósfera, mezcla entre alegre y triste del film, estaría la bonita banda sonora donde sobresale la música de Mark Orton, con sus sones de folk, que también encajan con esos paisajes desolados, infinitos…

Es claro que “Nebraska” es algo más que atmósferas nostálgicas del viejo oeste americano. Uno de sus méritos está en la calidad de los personajes, que logra el grupo de actores y actrices. Entre ellos, destacaría, obviamente, el memorable trabajo de Bruce Dern como ese anciano ya un poco extraviado por el Alzheimer. Una interpretación sutil, sosegada, sin excesos.

En el grupo de actores secundarios, mención especial para Will Forte, como el abnegado David y June Squibb, en un papel que quedará en el recuerdo, no sólo por su impecable caracterización de la esposa cansada, sino por esos momentos de humor que nos depara su personaje.

Con esta nueva muestra de su trabajo, Payne se consolida como un realizador dotado de un gran talento. Y su mérito estriba en tomar una historia anodina, y hacer con ella una extraordinaria película, que genera en quien la mira una serie de reflexiones y sensaciones que sólo el buen cine nos puede ofrecer. Y “Nebraska” es eso: una muestra de BUEN CINE.

Premios:

2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director.

2013: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director.

2013: Festival de Cannes: Mejor actor (Bruce Dern)

.2013: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Bruce Dern).

2013: Critics Choice: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película.

LA POSTURA DEL HIJO

Por: Mario  Arango Escobar.

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CALIN PETER NETZER.

 Nació en 1975 en Petrosani (Rumanía). En 1983 viaja con su familia a Alemania. Regresa a su tierra natal en 1993, y empieza sus estudios de cine en La Academia de Cine de Bucarest, donde se gradúa en 1999.

Una vez culminados sus estudios, realiza algunos cortometrajes y en 2003 presenta su ópera prima  “Maria”. Basada en una historia real, narra cómo una mujer, acosada por  una precaria situación económica, y con un esposo alcohólico, opta por la prostitución para poder asegurar su supervivencia y la de sus seis hijos. El film gana el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno, Suiza, en 2003.

“Medalla de honor”/ Medalia de onoare (2012): Ion, un hombre mayor, recibe equivocadamente una medalla de oro por su heroísmo durante la II Guerra Mundial, una etapa de su vida que casi no recuerda. Este reconocimiento hace que Ion reflexione acerca de su vida pasada.

La postura del hijo”/ Pozitia copilului (2013) película que presentamos en nuestro cineclub.

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 LA POSTURA DEL HIJO/ POZITIA COPILULUI (2013). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: RUMANÍA. DURACIÓN 112’.

Dirección: Calin Peter Netzer. Guión: Razvan Radulescu, Calin Peter Netzer. Intérpretes: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Florin Zamfirescu, Natasa Raab, Ilinca Goia. Fotografía: Andrei Butica. Música: Varios.

Sinopsis: Barbu, un hombre de 32 años, atropella a un niño que horas después muere a causa del accidente. Como consecuencia de lo ocurrido, Barbu deberá pagar una condena de hasta 15 años en prisión. Sin embargo, su madre, Cornelia, hará uso de sus influencias para evitar, a toda costa, que su hijo vaya a  la cárcel.

La película se inicia con una secuencia, en la cual Cornelia (Luminita Gheorghiu), y su hermana Olga, conversan y hablan sobre Barbu (Bogdan Dumitrache), y es evidente lo mucho que a Cornelia le molesta la relación de su hijo con una mujer separada. El rodaje está hecho en un solo plano, con la cámara en mano, lo que le confiere a la escena un tono totalmente documental, casi como si la protagonista estuviera hablando directamente a la cámara, respondiendo una entrevista. De otro lado, la utilización de la  cámara al hombro, traslada a las imágenes toda la  tensión que se vive en esta conversación. Hábilmente, el director rumano esboza desde esta breve introducción, el verdadero conflicto que vamos a ver en pantalla.

Días después de la gran celebración del cumpleaños de Cornelia, se conoce la noticia de que Barbu ha resultado implicado en un accidente de tránsito donde ha muerto un adolescente. Este acontecimiento es el detonante de la verdadera trama de la historia.

A partir de este momento conoceremos realmente quién es Cornelia. Una mujer que sabiendo el peligro en el que se encuentra su hijo, hará todo lo que esté a su alcance para evitar que éste vaya a prisión. Acude a sus influencias, intenta cambiar la declaración del testigo…ofrece dinero a la policía.

Pero en este turbio panorama, Cornelia no está sola. Dinu Laurentiu (Vlad Ivanov), el otro conductor implicado en el accidente, es el compendio del hombre oportunista y sin escrúpulos, que conoce claramente los intereses de la madre de Barbu, y la manipulará a su antojo.

La historia avanza y lo que el guión va develando es una complicada relación materno-filial, enfermiza, casi patológica. En un lado tendríamos a una madre dominante que está convencida de que puede manejar a todos los que están a su alrededor. En el otro extremo estaría Barbu, un hombre inseguro, sobreprotegido, manipulador. Un hombre que no asume sus responsabilidades de adulto. Un vividor que sólo piensa en su madre en términos de dinero.

Al margen del tema central (la relación madre e hijo), Netzer aprovecha la historia para presentarnos, de manera crítica, esa sociedad rumana posterior al comunismo, en la que las desigualdades sociales, el tráfico de influencias y la corrupción son el denominador común. Retrato extraordinario de los nuevos ricos rumanos, prepotentes, convencidos que todo les está permitido.

Apoyándose en un guión dramático y compacto, y excelentemente bien escrito por  Razvan Radulescu y el propio director, “La postura del hijo”  captura,  desde las primeras secuencias, el interés del espectador. Interés que se acrecienta a medida que el metraje avanza.

Pero el verdadero motor de la película es la interpretación sobria y realista de Luminita Gheorghiu que realmente se luce con su interpretación de Cornelia, y deja claro por qué es considerada una de las mejores actrices europeas del momento.

La película podría pensarse como un proceso de expiación de los errores de todos los personajes, especialmente de Cornelia y de Barbu. Antes del magistral final, ambos personajes tienen la oportunidad de sincerarse. Cornelia habla de las “cualidades de su hijo” y éste por su parte, asume finalmente su responsabilidad, en un plano final contundente, donde las imágenes hablan por sí solas. ¡Imprescindible!

Premios:

2013: Festival de Berlín: Oso de Oro (mejor película).

2013: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Luminita Gheorghiu).

LA CAZA

Por: Mario Arango Escobar.

thomas-vinterberg1THOMAS VINTERBERG

Nació en 1969 en Copenhague (Dinamarca). Se graduó en 1993, en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca con la película “Última visita” (Last Round), con la cual ganó el premio del jurado y de los productores en el Festival Estudiantil Internacional de Cine de Munich. Otro de sus cortometrajes “Los chicos que andaban hacia atrás ” (The Boy Who Walked Backwards, 1994) también recibió varios reconocimientos internacionales.

En 1996, debutó como director de largometrajes con “Héroes / De Største Helte”, Peter tiene una hija adolescente que no conoce. Ante el maltrato de su padre adoptivo, la niña escapa de casa y va tras de su padre biológico.
Vinterberg es co-fundador junto a Lars Von Trier del movimiento Dogma 95, con el cual se intentó recuperar la pureza del cine, estableciendo reglas estrictas para simplificar la producción de películas. No obstante, ha dejado atrás el movimiento, que tanto reconocimiento le significó porque sus obras más recientes no respetan esos postulados.

En 1998 dirige la primer película del movimiento Dogma 95: “La celebración” (Festen). El filme relata la reunión de una familia y amigos de un patriarca para celebrar su aniversario. Durante la cena, un discurso pronunciado por uno de sus hijos transformará la celebración en un momento de dolor y catarsis. La película recibió el premio del jurado en el Festival de Cine de  Cannes de 1998.
En 2002, Vinterberg escribió, dirigió y produjo “Todo por amor / It’s All About Love”. Una pareja que está tramitando su divorcio, ante el anuncio de un inminente fenómeno cósmico, decide darse una segunda oportunidad.

En 2005 dirigió “Querida Wendy / Dear Wendy”, escrita por Lars Von Trier, una película en la cual un grupo de jóvenes marginales estadounidenses crea un club secreto cuya filosofía se basa en el pacifismo y la pasión por las armas de fuego.
En 2010 realiza “Submarino”. El film narra la historia de dos hermanos que crecieron en un familia bastante disfuncional. La cinta estuvo nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2010.
“La caza / Jagten” (2012), película que presentamos en el cineclub
Actualmente se encuentra en la pre-producción de su nuevo film “Far from the Madding Crowd” que se estrenará en 2014. La película cuenta la historia de una joven mujer que mantiene relaciones con tres hombres distintos.

6a0133f3151fe0970b019b00381f63970cLA CAZA / JAGTEN. (2012). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: DINAMARCA. DURACIÓN: 111’.

Dirección: Thomas Vinterberg. Guión: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm. Intérpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Bull Sarning. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Música: Nikolaj Egelund.

Sinopsis: Lucas es un hombre decente, que trabaja en la guardería de una pequeña comunidad. Un día, una de las niñas que están a su cuidado, realiza una falsa acusación contra Lucas, que será marcado como sospechoso de abusar sexualmente de la pequeña.

La película se inicia mostrándonos a Lucas, disfrutando un día de campo con sus amigos. Vemos cómo él siempre está pendiente de sus compañeros, manteniendo la armonía del grupo. Incluso arriesga su vida, lanzándose al río,  para auxiliar a uno de ellos que está a punto de ahogarse. Vinterberg, quiere de esta manera, mostrarnos la clase de persona que es Lucas, un hombre preocupado por sus amigos, por su familia, por la comunidad. Y esto le ha granjeado el respeto y el cariño de todos los que le conocen.

Seguidamente la historia se centra en la relación que Lucas establece con los niños de la guardería donde trabaja, y somos testigos de la empatía que él establece con el grupo de pequeños, a los que acompaña en los juegos, como un niño más…siempre demostrando un gran respeto y cariño hacia ellos.

Todo parece ir muy bien, hasta que en medio de uno de los juegos, Klara, una de las niñas, que ha idealizado a su cuidador, le da un beso. Lucas, trata de poner límites a este comportamiento y la niña lo interpreta como un rechazo. En medio de la frustración, la pequeña hace un comentario que pone en entredicho la conducta de Lucas.

A partir de este momento, la vida del protagonista cambia radicalmente. Las sospechas se convierten en acusaciones y Lucas se convierte en el centro de todas las miradas de padres, maestros, y vecinos. Es tachado de inmoral. Y las consecuencias que esto significa en una comunidad llena de prejuicios, no se hacen esperar. Lucas pierde su trabajo. Su hijo, a instancias de su madre, se aleja…y la nueva relación que está construyendo se viene a pique.

El director, muy hábilmente, pone a prueba a este hombre, que ahora debe sufrir el escarnio general. Lucas, soporta estoicamente la injusticia y Vinterberg prolonga su sufrimiento. Y nosotros, espectadores, también soportamos lo que padece Lucas, pues finalmente, por efectos del estupendo guión, terminamos poniéndonos de parte de esta víctima inocente.

Algo que llama la atención, es la posición clara que tiene el director y también guionista, al dejar de lado la investigación judicial, para centrarse en las acciones y en las reacciones de todos aquellos que de alguna manera se convierten en jueces de Lucas. Sin embargo,  Vinterberg no juzga a ninguno de los que así proceden, simplemente nos muestra unos hechos y unas consecuencias…

El magnífico y bien estructurado guión, dibuja perfectamente todo el desarrollo de la historia: las causas, las consecuencias, los remordimientos, y las reacciones de todos los personajes, sólo con unas breves pinceladas de los hechos.

Tratándose de una película tan intimista, se precisa de unos actores que capten perfectamente esta esencia. Por esto es tan acertado el trabajo actoral y la dirección de actores. Mads Mikkelsen,  logra una interpretación que merece todos los elogios, la sútil evolución de su personaje, la angustia que refleja su rostro, hablan perfectamente de su madurez actoral. Muy merecido su reconocimiento en Cannes, al entregársele el premio al mejor actor. A su lado, la maravillosa Annika Wedderkopp, en el papel de Klara, borda su papel con lujo de competencia, la naturalidad con la que asume su personaje hace que la historia resulte más realista y dramática.

En cuanto a la fotografía a cargo de Charlotte Bruus Christensen, que privilegia los ambientes sombríos, contribuye a crear ese ambiente enrarecido en el que ocurre la historia.
Un impresionante final, que nos deja con la sensación que la cacería no termina, que Lucas no podrá escapar de su tragedia, que la mentira ha dejado huellas que no se borran… “La Caza”, una verdadera caza de brujas, al estilo de la Edad Media, pero traslada a nuestros días. Una crítica ácida y fuerte de nuestra sociedad. Cine del bueno!!!

Premios:

2012: Festival de Cannes: mejor actor (Mads Mikkelsen).
2012: Premios del Cine Europeo: mejor guión. 5 nominaciones., incluyendo mejor película.
2012: Premios BAFTA: nominada a mejor película en habla no inglesa.
2013: Oscars: nominada a mejor película de habla no inglesa.
2013: Globos de Oro: nominada a mejor película extranjera.