MANDELA. DEL MITO AL HOMBRE

Por: Mario Arango Escobar.

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JUSTIN CHADWICK

Nació en Manchester, Inglaterra en 1968. Se inició como actor, y luego trabajó como director en numerosas series de televisión, entre las que sobresale Bleak House, adaptada a partir de la novela de Carlos  Dickens, ambientada en la época de la Inglaterra victoriana.

Debuta en la gran pantalla con Las hermanas Bolena/The Other Boleyn Girl (2008). Inglaterra, siglo XVI. Narra la historia de dos hermanas, Ana y María Bolena que se enfrentan para obtener el amor de Enrique VIII, Rey de Inglaterra.

The first grader/El niño del primer grado del 2010. Narra la historia real de un excombatiente de los Mau Mau (organización guerrillera keniana que luchó contra los británicos entre 1952 y 1960) que aprovecha una iniciativa estatal para recibir la educación gratis, que las circunstancias políticas le negaron cuando era joven.

Stolen del 2011, es una serie de televisión, que cuenta la historia de un hombre que trabaja en la Unidad de Tráfico Humano, luchando contra la explotación de los niños que son introducidos en UK. Posee una gran cantidad de fotografías de niños desconocidos, niños sin pasaporte, sin identidad, sin familia, sin esperanza, que han sido introducidos en ese país para ser esclavizados y explotados: Rosemary 11, es una niña de África, quien pensó que iba a Inglaterra a recibir una educación, y termina como empleada doméstica; Kim Pak, 15, está retenido en un sótano de los suburbios, donde tienen establecido un invernadero para cultivar marihuana, no ve la luz del día. Si Anthony pudiera salvar sólo una de esas caras de su pared, merecería la pena.

Mandela. Del mito al hombre/ Mandela: Long Walk to Freedom (2013) película que presentamos en nuestro cineclub.

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MANDELA. DEL MITO AL HOMBRE/MANDELA. LONG WALK TO FREEDOM (2013). GÉNERO: BIOGRÁFICO. PAÍS: REINO UNIDO. DURACIÓN: 139’.

Dirección: Justin Chadwick. Guión: William Nicholson (Autobiografía: Nelson Mandela). Intérpretes: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza, Terry Pheto, Deon Lotz, Mark Elderkin, Michelle Scott. Fotografía: Lol Crawley. Música: Alex Heffes.

Sinopsis: Basada en la autobiografía de Nelson Mandela, la película recoge algunos de los momentos más interesantes de la vida del líder sudafricano.

El film comienza con una breve introducción, que nos cuenta la infancia y la adolescencia de Mandela (Nelson Rolihlahla Mandela) en su natal Mvezo, un pequeño pueblo cercano a Umtata, que hacía parte del clan Madiba, etnia xhosa, con cuya casa real estaba emparentado. De este origen procede el apelativo de “Madiba”, con el cual era conocido Mandela.

Posteriormente viene un salto en el tiempo, y podemos enterarnos de la vida profesional de Mandela como abogado, su primer matrimonio, y su activismo político como miembro del Congreso Nacional Africano (CNA). Su segundo matrimonio con Winnie Madikizela y su participación en diversos atentados contra el apartheid que ocasionaron su condena a cadena perpetua, en 1961. Su posterior liberación y su investidura como primer presidente de Suráfrica elegido democráticamente.

Todo el período que viene luego, es decir, los 27 años que Mandela tuvo que pasar en prisión, son recreados de manera bastante verosímil. Pareciera que el director se detiene en esta etapa, para mostrarnos el sufrimiento del líder africano, pero al mismo tiempo, para que podamos percibir su evolución hacia el pacificismo.

Paralelamente, la película da cuenta de algunos puntos débiles en la vida de Mandela, como serían por ejemplo, las infidelidades a su esposa o los actos de violencia que fueron consentidos por él. Y es precisamente, el mostrarnos los aciertos y errores de la vida de este líder, de retratarlo en toda su humanidad, lo que le confiere a la película un interés adicional.

En el apartado técnico, es destacable el cuidado que el director impone a la puesta en escena, y en la recreación de la época en la que ocurre la historia. Igualmente cuidadosa es la magnífica fotografía a cargo de Lol Crawley, que recrea bellamente los paisajes del entorno donde creció y vivió Nelson Mandela.

De otro lado, el acertado montaje, que intercala imágenes de archivo con la recreación de los acontecimientos más significativos, le confiere al film un tono de gran realismo, cercano al documental. Gracias a este recurso, el director logra captar la atención del espectador, y facilita la lectura de cada una de las situaciones que aparecen en pantalla.

Soberbia la banda sonora, donde sobresale la exquisita música a cargo de Alex Heffes, que incluye notas nostálgicas y ritmos africanos, que contribuyen a reforzar la emoción del film. Inolvidable la canción principal, Ordinary love  del grupo Irlandés U2, que fue nominada en los Premios Oscar 2013.

Otro aspecto en el cual Chadwick da cuenta de su talento, es en lo que tiene que ver con la dirección de actores. En este apartado es sobresaliente la interpretación que logra Idris Elba, que recrea magistralmente la personalidad de Mandela, sus grandezas pero también sus errores, su humanidad. A su lado, en perfecta sintonía con su personaje, encontramos a Naomie Harris, que también convence en su personaje de Winnie Mandela, la mujer que lo acompañó en sus luchas.

Mandela. Del mito al hombre, uno de las producciones cinematográficas más brillantes y más fieles de un personaje histórico del cine contemporáneo.

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MADAME CURIE

Por: Mario Arango Escobar.

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MERVYN LEROY

Nació en 1900 en San Francisco, California (Estados Unidos). Desempeñó varios oficios como vendedor de periódicos y cantante. Comenzó en el cine mudo trabajando como extra, ayudante de cámara y actor.

Debuta como realizador con el film La frontera del amor/ No Place to Go (1927). Comedia romántica que narra el descontento de una joven con su vida amorosa, ya que su prometido le parece demasiado educado, y lo que ella desea es un hombre más rudo que le depare emociones fuertes.

Otros títulos importantes de su filmografía son:                                                                Sed de escándalo/ Five Star Final (1931). Se trata de un drama que denuncia el mundo  corrupto de la prensa de la época.

Hampa dorada/ Little Caesar (1930). Adaptación libre de la historia de Al Capone, vista a través de un hombre que se inicia en el mundo del hampa, realizando pequeños robos y logra convertirse en uno de los jefes más importantes de la Mafia. Película clave en el surgimiento del cine negro americano.

En 1937, vuelve por los senderos del cine negro, realizando Ellos no olvidarán / They Won’t Forget (1937). En 1915, una muchacha llamada Mary Clay fue encontrada muerta en una población sureña. La policía detuvo como presunto autor del asesinato a un hombre negro, pero un periódico local comenzó una campaña acusando del homicidio a un hombre blanco de Nueva York, profesor del instituto donde estudiaba Mary.

El puente de Waterloo/ Waterloo Bridge. Una joven bailarina conoce a un soldado durante la Segunda Guerra Mundial, e inician una relación que queda trunca a causa de la guerra.

Senda prohibida/ Johnny Eager (1942). Un gángster que, para no levantar sospechas, lleva una doble vida: finge que vive en una humilde casa con sus parientes, pero en secreto continúa siendo el rey del juego ilegal. Lisbeth, una inocente chica que conoce a este hombre se enamora de él.

Madame Curie (1943). Película que presentamos en nuestro cineclub.

Mujercitas/Little Women (1949). Adaptación de la novela homónima de Louise May Alcott. Mientras su padre está en la guerra, cuatro jóvenes hermanas de caracteres muy diferentes realizan un aprendizaje, a veces doloroso, a veces fascinante, de la vida y del amor.

En los años cincuenta, su obra entra en un progresivo declive. Regresará a la Warner, pero sus películas serán perfectamente olvidables. A mediados de los sesenta decide que su ciclo ha terminado y se retira.

En 1975 recibe un Oscar especial “Irving Thalberg”, por su aportación a la industria del cine.

Nominado en 1943 al Oscar como Mejor Director por Random Harvest y en 1940 como productor de El mago de Oz (1939). Recibió un Oscar Honorífico en 1946.

Escribió sus memorias: Mervin LeRoy: Take One (1974).

Falleció el 13 de septiembre de 1987 en Beverly Hills, California.

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MADAME CURIE (1943). GÉNERO: BIOGRAFÍA. PAÍS: ESTADOS UNIDOS. DURACIÓN: 124’.

Dirección: Mervyn LeRoy. Guión: Paul Osborn & Paul Rameau (Biografía: Eve Curie) Intérpretes: Greer Garson, Walter Pidgeon, Henry Travers, Albert Bassernan, Robert Walker, C. Aubrey Smith, Reginal Owen, May Whitty, Margaret O’Brien, Van Johnson, Victor Francen. Fotografía: Joseph Ruttenberg. Música: Herbert Stothart.

Sinopsis: La película narra las relaciones científicas y sentimentales de la famosa pareja de científicos formada por Pierre y Marie Curie.

LeRoy, adaptando la biografía de Eve Curie, la hija menor del célebre matrimonio, realiza una película que nos lleva al momento en el que la joven polaca, Maria Sklodowska (1867-1934), llegó a París para estudiar en la Sorbona. Allí conocerá a Pierre, con quien empieza una relación, primero científica y luego amorosa.

Al llegar el momento de la graduación de Marie, y ante su propósito de regresar a su natal Varsovia para estar al lado de su anciano padre, Pierre le pide que se case con él. Marie acepta gustosa y ocurre el matrimonio.

Durante su paseo de Luna de Miel, Marie le expresa a su esposo su deseo de continuar investigando algo que la inquieta desde hace tiempo, y que tiene que ver con el fenómeno de la radiación química.

Con una narrativa totalmente clásica y una recreación extraordinaria, la película nos muestra los innumerables experimentos que los Curie tuvieron que realizar para aislar dos nuevos elementos químicos: el radio y el bario. También, con un toque de gran realismo, somos conocedores de las precarias condiciones del laboratorio en el que los dos científicos debieron trabajar durante ocho años.

Muy destacable las interpretaciones tanto de Greer Garson en el papel de Marie, que la hizo merecedora de una nominación a los premios Oscar en la categoría de actriz principal. Igualmente magnífico y convincente resulta Walter Pidgeon en su papel de Pierre Curie.

Madame Curie, es considerada la película más lograda sobre esta insigne mujer. Además de la fidelidad que le confiere el hecho de estar basada en la biografía de Eva Curie, contó con la asesoría científica del Dr. R. M. Langer del Instituto Tecnológico de California.

Premios:

1943: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo Película, Actor (Pidgeon), Actriz (Garson).

Marie Curie

Marie Curie

Marie Curie fue una físico y químico que vivió entre 1867-1934. Contribuyó grandemente con la comprensión de la radioactividad y los efectos de los rayos x.

Nació bajo el nombre de María Skłodowska, en Varovia, Polonia, que entonces era parte del Imperio Ruso. En ese entonces, en la Universidad de Varsovia no se permitía que estudiaran mujeres, de manera que María y su hermana iban a clases nocturnas en una “Universidad flotante”. Cuando María tenía 24 años, se mudó a Paris para estudiar matemáticas, física y química en la Universidad parisina, La Sorbonne. Allí conoció y se casó con Pierre Curie. Juntos estudiaron materiales radioactivos y descubrieron dos elementos, el polonio, al que dieron este nombre en honor a Polonia, y el radio. Su trabajo inicial lo llevaron a cabo bajo condiciones difíciles, en laboratorios atestados y húmedos. También estudiaron los usos médicos de la radioactividad en las radiografías y tratamiento de tumores cancerígenos.

En 1903, ambos compartieron el Premio Nóbel con Henri Becquerel, por sus investigaciones en radioactividad. ¡Marie Curie fue la primera mujer en recibir un premio Nóbel!

Tras la muerte trágica de su esposo Pierre, en 1906, Marie tomó su posición como Profesora en Química General en la Facultad de Ciencias, la primera vez que una mujer tenía esta posición. En 1911, volvió a recibir el Premio Nóbel en química, convirtiéndose así en la primera persona en recibir dos Premios Nóbel. Trabajó arduamente para recibir fondos para sus investigaciones de radioactividad y ayudó a establecer laboratorios de radioactividad en Paris y Varsovia. Durante la Primera Guerra Mundial, promovió el uso del radio para el tratamiento de los soldados heridos.

Marie Curie falleció en 1934 de una enfermedad sanguínea a causa de su constante exposición a materiales radioactivos. Al año siguiente, su hija Irène Joliot-Curie, compartió el Premio Nóbel con su esposo Frédéric Joliot-Curie.

ROSA LUXEMBURGO

Por: Mario Arango Escobar.

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ROSA LUXEMBURGO (1986) GÉNERO: DRAMA-BIOGRÁFICO. PAÍS: ALEMANIA. DURACIÓN: 123’

Dirección y guión: Margarethe von Trotta. Intérpretes: Barbara Sukowa, Daniel Olbrychski, Otto Sander, Adelheid Arndt, Jürgen Holtz. Fotografía: Franz Rath. Música: Nicolas Economou

Sinopsis: biografía de la militante de izquierda, que a finales del siglo XIX emigró de su Polonia natal a Alemania, convencida que ahí estaba el epicentro del movimiento socialdemócrata. Durante el inicio del siglo XIX reivindicó las huelgas como método de protesta y rechazó de plano la violencia, las movilizaciones militares y las políticas imperialistas de los gobiernos europeos.

La película está basada en un proyecto que Margarethe von Trotta recibe de su maestro Fassbinder. Antes de llevarlo a cabo, la cineasta alemana conoció la correspondencia privada de Rosa. En su relato dice: “He leído unas 2.000 cartas escritas por ella, que me han sido muy útiles. Sus discursos políticos en la película contienen párrafos textuales de sus escritos. Es una lástima que los subtítulos pierdan lo poético y sensitivo de su lenguaje político. Yo fui la primera sorprendida por sus palabras.

Con gran rigor histórico, y mezclando material documental y de ficción, Von Trotta nos presenta un retrato de la líder socialista. Y lo hace no sólo desde el ámbito político, sino que también nos presenta el lado privado e íntimo de Luxemburgo.

Para reforzar el carácter documental del film, la directora se ha esmerado en hacer una cuidadosa reconstrucción de época, que se evidencia, sobre todo en las manifestaciones callejeras y en las intervenciones de la activista política.

El relato está conformado de cuatro capítulos y un prólogo, que muestra a la protagonista en la prisión de Wronke, en 1917. La primera parte, es un flashback que nos lleva al momento en que Rosa está iniciando su carrera como periodista de temas políticos y ya era militante del partidos socialista.

Luego veremos a Rosa en su Polonia natal, en Varsovia, a donde ha viajado para contribuir con la causa de la Revolución Rusa. A raíz de esta militancia es puesta en prisión y sus amigos del Partido Socialista Alemán, deben intervenir para lograr su liberación.

Seguidamente, Rosa regresaría a Berlín, en 1906. Y a partir de este momento, la historia continúa, en forma lineal, hasta su muerte.

Von Trotta, inteligentemente, se aparta del tono sentimental y se decide por narrar escuetamente los hechos, lo cual le aporta seriedad al film que, de esta manera se convierte en una obra de difusión histórica.

Para destacar, la magistral interpretación de Barbara Sukowa, que logra  convencer en  su papel de Rosa Luxemburgo, especialmente cuando aparece en mítines o ante los tribunales. Por este papel fue premiada en el Festival de Cannes.

La película se constituye en verdadero documento que nos motiva a revisar y complementar la historia de uno de los íconos más importantes de la política del siglo XX. Una mujer que además de su lucha social, también luchó por ganarse un lugar en una sociedad totalmente machista.

https://www.youtube.com/watch?v=xM81dcVEJ6A

Premios

1986: Festival de Cannes: Mejor actriz (Barbara Sukowa).

 

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Biografía

Rosa Luxemburgo nació el 5 de marzo de 1871 en Zamosc, cerca de Lublin, en Polonia oriental, que en ese entonces estaba sometida al Imperio ruso. Fue la más joven de una familia judía de cinco hermanos.

Su abuelo poseía un negocio de maderas, y así pudo para una excelente educación para los jóvenes. Su familia se desenvolvió en un ambiente culto, con una gran influencia de escritores occidentales, especialmente alemanes.

Abandonó Polonia a consecuencia de la persecución de la policía en 1889 contra los judíos, refugiándose en Alemania. Para obtener la ciudadanía de ese país, se casó en 1895 con Gustav Lübeck. Cuatro años después, se trasladó a Zurich, donde estudió leyes y economía política. Trabajó como periodista y se inició en política. Su inteligencia, ánimo y capacidad, además del hecho de que hablaba once idiomas, la convirtieron en uno de los principales dirigentes del partido socialdemócrata.

Fue detenida bajo cargos de insultar al Káiser en 1903 y condenada a nueve meses de prisión. Tras ser liberada, aumentó su militancia socialista, lo que la llevó a participar en la revolución polaca de 1905. En el año siguiente fue arrestada y encarcelada en Varsovia. Cuatro meses después, fue liberada por su delicado estado de salud, y por poseer ciudadanía alemana. Sin embargo fue expulsada de Polonia.

En 1906, participó en el Congreso Socialista Internacional celebrado en Stuttgart, y habló en nombre de los partidos socialistas de Rusia y Polonia. En estos años, realizó también sus trabajos teóricos, criticando las ideas de Karl Marx, en las que éste postulaba crisis y colapsos cíclicos en el sistema capitalismo. Tras la ausencia de estas crisis, Rosa Luxemburgo descubrió que el sistema capitalista se mantenía por medio del colonialismo, que además de proveer de mano de obra se colocaba como mercado.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, fundó junto con Karl Liebknecht el grupo Spartakus, nombre con el que Lienknecht firmaba artículos contra la guerra, y que tomó de la lucha del líder de una rebelión de esclavos de la antigua Roma. Este grupo se dedicó a la difusión de las ideas socialistas y a oponerse a la guerra. Rosa se convirtió en redactora del periódico marxista “Neue Zeit”, o “Nuevos Tiempos”.

Tras la difusión de milles de folletos en los que indicaba que los trabajadores no debía participar en luchas creadas por los gobiernos con fines políticos y económicos capitalistas, Rosa fue arrestada el 20 de febrero de 1914, acusada de incitar a los soldados a la rebelión. Pasó un año en prisión, y durante ese tiempo escribió el libro “La Crisis de la Socialdemocracia”.

El 3 de agosto el grupo parlamentario del partido socialdemócrata apoyó la concesión de los créditos para la guerra que había sido solicitado por el Káiser. Se produjo una ruptura en ese partido, fundándose en 1917 el grupo de Socialdemócratas Independientes.

Tras la derrota de Alemania y el establecimiento de la República de Weimar, los espartaquistas siguieron una política de oposición violenta, y durante un encuentro celebrado a inicios de 1919, se convirtieron en el Partido Comunista Alemán. Organizaron un levantamiento, inspirado por el triunfo bolchevique en Rusia. Este movimiento tuvo su principal actividad en Berlín, por lo que se conoce como la revolución de Berlín. Se declaró huelga general y se formaron los Consejos de Obreros. A finales de enero, la huelga fue prohibida y se declaró el estado de sitio. Los dirigentes del movimiento, entre ellos Rosa Luxemburgo, a quien los insurrectos apodaban la Rosa Roja, fueron apresados.

El 15 de enero de ese año, un soldado destrozó el cráneo de Rosa Luxemburgo de un golpe con la culata de su fusil. Su cuerpo fue arrojado a un canal, y no fue hallado hasta el 31 de mayo.

Tomado de: http://www.aparosaluxemburgo.org/biografia-de-rosa-luxemburgo

HANNAH ARENDT

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Por Mario Arango Escobar.

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MARGARETHE VON TROTTA

Nació en Berlín (Alemania) en 1942. Estudió Filología Germánica y Románica en Munich y París. Comenzó su carrera artística como actriz de teatro, y de ahí pasó a la televisión y al cine, trabajando a las órdenes de reputados directores del Nuevo Cine Alemán, como R. W. Fassbinder.

Trabajó como guionista en varias películas de quien fuera su marido, el director alemán Volker Schlöndorff, además de codirigir con él la adaptación cinematográfica de la novela de Heinrich Böll El honor perdido de Katharina Blum.

De su extensa filmografía, se destacan películas como:

Las hermanas alemanas/ Die bleierne Zeit (1981), película que la consagra como cineasta, al recibir el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. En ella nos narra la relación de dos hermanas, hijas de un pastor luterano, que deciden dedicar su vida a la causa social.

Rosa Luxemburgo/ Rosa Luxemburg (1986) sigue la trayectoria de la activista política judía cercana al comunismo, que vivió entre 1871 y 1919.

La pomesa/ Das Versprechen (1994). Historia de dos amantes que quedan separados a raíz de la construcción del muro de Berlín.

La calle de las rosas /Rosenstraße (2003). Un análisis del pasado nazi alemán, a cargo de una mujer judía en Estados Unidos, que investiga el pasado familiar.

La otra mujer/Die andere Frau (2004) Ivonne recibe una misteriosa carta, en la que se entera que Vera y ella compartieron al mismo hombre, un agente de la Stasi, la policía secreta de la Alemania Oriental. Entre ambas se establece a partir de ese momento una extraña relación, marcada por la sed de venganza.

Hannah Arendt (2012), película que presentamos en nuestro cineclub.

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HANNAH ARENDT (2012) GÉNERO: DRAMA. PAÍS: ALEMANIA. DURACIÓN: 113’

Dirección: Margarethe von Trotta. Guión: Pam Katz, Margarethe von Trotta. Intérpretes: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff, Klaus Pohl. Fotografía: Caroline Champetier. Música: André Mergenthaler.

Sinopsis: la película tiene como tema central a Hannah Arendt, filósofa, pensadora y periodista, de nacionalidad alemana, de cultura judía, discípula y amante del maestro Heidegger, y exiliada durante la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos.

Uno de los intereses que uno encuentra al revisar la filmografía de Margarethe von Trotta, es el que tiene que ver con dar a conocer la biografía de mujeres destacadas en diferentes campos de la actividad humana. Es el caso de sus anteriores trabajos sobre  Rosa Luxemburgo y Hildegard von Bingen En esta oportunidad, su mirada se centra en la filósofa alemana, de origen judío, en cuyas obras hace importantes aportes a la discusión  sobre el totalitarismo y la banalidad del mal.

La película describe y recrea el cubrimiento, que Hannah, como periodista de la revista norteamericana “The New Yorker” realiza del juicio que tuvo lugar en Jerusalén, en 1961,  al criminal nazi Adolf Eichmann. Como resultado de esta experiencia, la filósofa alemana escribiría el libro “Eichmann en Jerusalén” que lleva por subtitulo “Un informe sobre la banalidad del mal”.

Totalmente polémicas resultaron las ideas de Arendt que aparecieron tanto en la publicación norteamericana como en el libro mencionado. Nadie entendía cómo una pensadora judía, exoneraba de culpa a quien había sido responsable de la muerte de miles de judíos. A raíz de estas afirmaciones muchos de sus amigos judío-alemanes del exilio en Nueva York, le retiraron su amistad, y la acusaron de no dejar clara la frontera entre víctimas.

Lo único que Hannah pretendía con sus escritos, era que se reflexionara sobre preguntas que ella se hizo: ¿hasta qué punto fueron responsables aquellos que colaboraron con el genocidio, cuando lo único que hicieron fue cumplir con la ley vigente en ese momento? ¿O acaso también se debería culpar a aquellos judíos que colaboraron, con la esperanza de salvar sus vidas? La conclusión a la que llega Hannah Arendt es clara: Eichmann es culpable, pero su mayor delito fue el de no pensar. Ella celebra la condena, pues crímenes como los cometidos por el ex líder nazi, no pueden quedar en la impunidad. Su reflexión se dirige al comportamiento humano, que a veces desconocemos. Y concluye que “ninguna persona  es ni buena ni mala, son las circunstancias las que lo definen”

A pesar de que estamos ante un tema poco frecuente en el cine, la directora logra una historia bien narrada, que lejos de aburrir al espectador, lo motiva a seguir indagando en la vida y la obra de esta pensadora alemana, incomprendida en su época.  Y no es necesario que el espectador sea un erudito. Está también logrado el guión, que no se precisa de ninguna información previa, ni sobre  Hanna Arendt, ni sobre Eichmann.

Uno de los aciertos del film que nos ocupa, es que Von Trota no dramatiza el juicio, y realiza un montaje que equilibra tanto la ficción como material documental de archivo, en los que se incluyen testimonios, tanto de las propias víctimas como del propio Eichmann. Con esta inteligente decisión la película gana en realismo y credibilidad.

De otro lado, la elección de Barbara Sukowa para el papel protagónico también contribuye a darle verosimilitud al film. La actriz recrea soberbiamente, a través de su mirada, de su actitud pensante, la figura de la ilustre mujer. La directora y co-guionista, logra equilibrar perfectamente la frialdad que Arendt mostraba en sus actuaciones en público, con la calidez y afectividad en sus relaciones personales.

Hanna Arendt, una obra que motiva a conocer más sobre esta mujer, controvertida e incomprendida en su época, pero que hoy es considerada como una de las pensadoras más influyentes del siglo XX.

https://www.youtube.com/watch?v=fOEpwgxVwnM

Premios:

2012: 2 Premios del Cine Alemán: Mejor actriz (Sukowa) y mejor película

2013: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Barbara Sukowa)

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Biografía de Hanna Arendt

Hannah Arendt es una de las más grandes pensadoras del siglo XX, de origen judío nació en Hannover en 1906. Fue discípula de Heidegger, Husserl y Jaspers. Fue una mujer que ha pensado la política desde la condición humana y la vida del espíritu.

Vivió en Alemania hasta 1933 y, en 1941, tras la ocupación alemana de Francia se estableció en Nueva York. Fue profesora de las Universidades de Berkeley, Princeton, Columbia y Chicago. También se desempeñó como directora de investigaciones de la Conference on Jewish Relations (1944-1946) y como colaboradora de diversas publicaciones periódicas como Review of politics, Jewish Social Studies, Partisan Review y Nation.

Dividió conscientemente sus actividades entre la filosofía y la teoría política, llegando a adquirir un sólido prestigio tanto en Europa como en América.

Pensadora audaz, difícilmente encasillable en ninguna escuela filosófica, pero al mismo tiempo capaz de percibir eso de más valor (la vida, la muerte, el absoluto) que se halla en juego en el corazón de las cuestiones históricas y políticas concretas.

Dedicó su vida a la reflexión más honda sobre un tiempo lleno de contrastes como fue el siglo XX y siempre se mostró activamente en la esfera pública interesada en la dignidad del quehacer republicano.

A la hora de reflexionar sobre el poder Arendt asegura que el fenómeno fundamental del poder no es la instrumentalización de una voluntad ajena para los propios fines, sino la formación de una voluntad común en una comunicación orientada al entendimiento. El poder se deriva básicamente de la capacidad de actuar en común.

Habermas la definió como una convencida demócrata radical, su biógrafa Elisabeth Youn-Bruehl la presentó bajo una fuerte imagen de conservadurismo revolucionario. Lo cierto, es que Arendt era original en materia de pensamiento y nunca quiso abandonar esa condición.

En 1951 publicó Los orígenes del totalitarismo, quizás su libro más famoso, al que siguieron textos tan fundamentales para el pensamiento contemporáneo como Sobre la revolución (1963), Hombres en tiempos de oscuridad (1968), La condición humana (1969), La vida del espíritu (1971) o la crisis de la República (1972).

Pasó sus últimos años ejerciendo la enseñanza en la New School for Social Research, murió en 1975.

Tomado de: www.institutoarendt.com.ar/suvida.as