LA MEJOR OFERTA

Por: Mario Arango Escobar.

CINEMA: CANDIDATURE NASTRI, SFIDA SORRENTINO-TORNATORE

GIUSEPPE TORNATORE

Nació en 1956 en Bagheria, Sicilia (Italia). Se aficonó a la fotografía desde muy temprana edad, logrando en esta profesión, varios reconocimientos. Estuvo vinculado a la RAI, donde realizó varias actividades. Se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.

Debuta en la gran pantalla con “El profesor / Il Camorrista” (1986). En una cárcel, un recluso llamado “El Profesor”, empieza a hacerse respetar, tras haber desafiado a un jefe de la camorra más anciano que él.

Su siguiente proyecto, “Cinema Paradiso / Nuovo Cinema Paradiso” (1988), drama nostálgico e iniciático con trazos autobiográficos, consiguió el éxito internacional y ganó el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

“Una pura formalidad / Una pura formalità” (1994). Un famoso escritor que no ha publicado nada en mucho tiempo es detenido por la policía en una noche tormentosa. Sin identificación y con lagunas de memoria, el escritor es sometido a un duro interrogatorio.

“La leyenda del pianista del océano / La leggenda del pianista sull’oceano” (1998). Narra la vida de un hombre, nacido y criado a bordo de un transatlántico, que cubre la ruta entre Europa y Nueva York. Este hombre, se convierte, sin haber estudiado música, en el pianista de la sala de baile, creando nuevas y hermosas melodías en cada viaje.

“La desconocida / La sconosciuta” (2006). Irena, una sufrida mujer procedente de Ucrania,  perseguida por un oscuro pasado de esclava sexual, inicia una nueva vida comienza en Italia. Allí estará al cuidado de una niña por la cual Irena siente algo especial…

“Baaria / Baarìa”. La porta del vento (2009), film de carácter autobiográfico, narra la historia de varias generaciones de una familia de Sicilia.

“La mejor oferta / La migliore oferta” (2013), película presentada en nuestro cineclub.

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LA MEJOR OFERTA / LA MIGLIORE OFFERTA (2013). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: ITALIA. DURACIÓN: 131’.

Dirección y guión: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell. Fotografía: Fabio Zamarion. Musica: Ennio Morricone.

SinopsisLa película nos introduce en la vida de Virgil Oldman, un conocido subastador de arte, que un día recibe la llamada de una joven, interesada en vender parte de la rica colección de arte, heredada de sus padres. Cuando el veterano marchante conoce a la muchacha, su vida experimentará un giro inesperado…

Demostrando su trayectoria como director y guionista, Tornatore inicia su película haciendo una presentación pormenorizada del protagonista. Es de esta manera como nos adentramos en la vida de Virgil Oldman. Un hombre que ha logrado un gran prestigio en su profesión. Sin embargo, en su intimidad, en su vida privada, es un solitario que está lleno de carencias afectivas. Su único contacto con mujeres es a través de su gran colección de retratos, que guarda en un cuarto especial, y al que visita regularmente. Un ser lleno de manías, como llevar en todo momento guantes, y siempre realizando las más elementales tareas con un orden y una precisión casi enfermiza.

Pero, este hombre que toda la vida ha estado ocultándose y reprimiendo sus sentimientos, de pronto, recibe la llamada de una muchacha, que como él, también está oculta al exterior, pues padece de agorafobia. Cuando Virgil conoce a Claire Ibbetson (Sylvia Hoeks), la propietaria de la magnífica colección, de inmediato se siente atraído por ella, y su vida se transforma radicalmente.

A partir de este momento, se desencadena el verdadero drama que vivirán los dos protagonistas. El ritmo de la historia crece, y el director nos va presentando, poco a poco, las piezas de un rompecabezas lleno de misterio, emoción y suspense.

Sin recurrir a artificios ni efectos especiales, con una puesta en escena sobria y sencilla, y con una iluminación de tonos cálidos, Tornatore nos entrega una historia que gira en torno a dos tópicos que siempre han convivido, como son el amor y el arte.

Bellísima, como siempre, la composición de Ennio Morricone, que sustenta la banda sonora, y que envuelve con un aura de nostalgia, todo el relato.

Excepcional todo el grupo de actores. Sin embargo Geoffrey Rush, destaca por su habilidad para “meterse” en el personaje de Virgil, y brindarnos una interpretación llena de sutilezas y matices, que contribuyen a darle realismo a la historia. Sylvia Hoeks, por su parte, en el papel de Claire, también nos ofrece una interpretación muy bien lograda.

Finalmente, decir que Tornatore, corrobora con “La mejor oferta”, el sitial de privilegio que ha logrado en el cine italiano, a través de una filmografía de indiscutible calidad.

Premios

2012: 6 Premios David di Donatello, mejor película y director. 13 nominaciones.

2013: Premios del Cine Europeo: Mejor Banda Sonora (Morricone). 3 nominación.

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LA VIDA

Por: Mario Arango Escobar.

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JEAN-PIERRE AMÉRIS

Nació en 1961 en Lyon (Francia). Recién egresado del Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC), en 1987, realiza tres cortometrajes. Después alterna ficción y documentales hasta 1996, año en el que propone “Les Aveux de l’innocent,” película que recibe varios premios en el Festival de Cannes, como el Premio de la Semana de la Crítica, el Premio de la Juventud y el Gran Riel de Oro. El film narra la historia de Serge Perrin, un joven de provincia que sueña con ser actor, para ello deja a su familia y viaja a París. En la ciudad, para huir de la miseria y acaba pronto involucrado en una asesinato que él no ha cometido.

En 1998, realiza “Malas compañías / Mauvaises fréquentations”. Delphine es una joven dulce e inocente, pero una amiga la introduce en un ambiente poco recomendable, donde se enamora de un atractivo chico. Intentando conseguir que se enamore de ella, Delphine caerá en la prostitución.

 “La vida / C’est la vie” (2001), presentada en nuestro cineclub.

“Tímidos anónimos / Les émotifs anonymes” (2010). Angélique y Jean-René, dos personas extremadamente tímidas, acuden a una terapia de grupo para gente acomplejada y con problemas de comunicación, pero, de repente, se enamoran. Sin embargo, su relación se verá entorpecida debido a sus dificultades para relacionarse.

“El hombre que ríe/ L’homme qui rit” (2012). Nueva adaptación de la novela de Víctor Hugo del mismo título.

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LA VIDA / C’EST LA VIE (2001). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: FRANCIA. DURACIÓN: 112’.

Dirección: Jean-Pierre Améris. Guión: Jean-Pierre Améris & Caroline Bottaro (Obra: Marie de Hennezel). Intérpretes: Jacques Dutronc, Sandrine Bonnaire, Emmanuelle Riva, Jacques Spiesser, Annie Grégorio, Maryline Canto, Patrick Lizana, Thierry Raso, Julia Vaidis-Bogard, Saïda Jawad. Fotografía: Yves Vandermeeren. Música: Varios.

Sinopsis: Dimitri llega a La Maison, un lugar destinado a las personas desahuciadas por la medicina. Allí conoce a Suzanne, una voluntaria que se dedica al acompañamiento de enfermos terminales. Esta joven, llena de luz, llena de vida, esconde un gran secreto. Él, que ya no esperaba nada de la vida, vivirá en esta casa con más intensidad que nunca.

La película es una adaptación de la novela “La muerte íntima” de la escritora, psicóloga y psicoanalista francesa Marie Hennezel, quien además regenta un centro de acogida para enfermos terminales, que padecen cáncer, o SIDA. El libro recoge experiencias personales de los pacientes, que a su vez, Ameris traslada a pantalla, con lujo de detalles.

El día a día, de los enfermos, está perfectamente dibujado en el film, a tal punto, que es fácil identificarnos con cada uno de ellos. A medida que el metraje avanza, vamos entrando en sus vidas, en la necesidad que tienen de ser escuchados y asistidos, no sólo desde lo físico sino también desde lo espiritual. Pero quizás el logro más rescatable de la película y por supuesto del guionista y director, es cómo nos involucran en ese sentimiento de miedo que, tanto enfermos como personal paramédico, sienten ante la inminencia de la muerte.

A través de imágenes llenas de una gran poesía, somos testigos de la abnegada labor del personal de apoyo, que no se limita a cumplir con las labores propias de los cuidados médicos, sino que le vemos totalmente involucrados con el paciente, en una comunicación llena de afecto, haciéndole menos difícil la experiencia de su enfermedad.

Haciendo parte del grupo de voluntarios, está Suzanne (Sandrine Bonnaire), una mujer golpeada por la vida, pero aún así, llena de entusiasmo, de ganas de seguir viviendo. Será ella la encargada de que Dimitri (Jacques Dutronc), un hombre a quien se le ha diagnosticado un tumor cancerígeno de rápida evolución y, por tanto, en fase terminal, permanezca en el centro asistencial. Ella será la encargada de brindarle apoyo emocional. Y en esta interacción surge entre ellos la chispa del amor. A pesar de la proximidad de la muerte, Dimitri logrará, contagiado del entusiasmo de Suzanne, disfrutar de cada uno de los momentos que le quedan.  Para Suzanne, el encuentro con Dimitri le servirá para curarse del duelo que le impedía abrirse a una nueva oportunidad de enamorarse.

Los dos actores protagonistas, Bonnaire y Dutronc nos brindan un dueto interpretativo notable, y cada una de sus interpretaciones contribuye a la credibilidad de la historia. La forma como están involucrados con sus personajes, hace que nos sintamos tocados por sus emociones, por sus estados de ánimo…

“La vida”, como afirma el propio Améris, “no es una película de ideas, sino de gestos”. Esto explica la importancia que tienen los gestos, las miradas…más elocuentes que cualquier discurso sobre la vida y la muerte. Cine para espectadores sensibles!!

http://www.cinemovies.fr/film/c-est-la-vie_e58793

LA DEUDA

Por: Mario Arango Escobar.

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JOHN MADDEN

Nació en 1949 en Portsmouth (Inglaterra). Comenzó su carrera en el cine independiente británico, mientras estudiaba Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge, a principios de la década del ’70.

Sus primeros trabajos relevantes los realizó para la BBC, dirigiendo algunas series de televisión como “Sherlock Holmes”, “After the War” o “Inspector Morse”.

Su debut en la dirección de largometrajes ocurre con “Ethan Frome” (1993). Adaptación de la novela homónima de Edith Wharton. Ethan y Zeena son un matrimonio que necesita que alguien les ayude en las tareas domésticas debido a la frágil salud de Zeena. La joven que contratan como asistenta es una persona muy alegre, y Ethan acaba enamorándose de ella.

Otros títulos de su filmografía son:

Su majestad, Mrs. Brown/ Her Majesty Mrs. Brown” (1997), Desolada tras la muerte de su marido el Príncipe Alberto, la Reina Victoria (1837-1901) encuentra consuelo en el leal caballero escocés John Brown, con el que mantendrá una relación amistosa por encima de las barreras protocolarias.

En 1998 alcanzó uno de sus más importantes éxitos con la película “Shakespeare enamorado / Shakespeare in Love”, ganadora de 7 premios Oscar. La historia ocurre en el verano de 1593, época en la que William Shakespeare comienza a sufrir un bloqueo en su producción literaria debido a la falta de inspiración. En busca de una musa conoce casualmente a una joven y rebelde aristócrata empeñada en interpretar las obras del autor, objetivo este que llevará a la protagonista a hacerse pasar por hombre.

La verdad oculta / Proof” (2005). Catherine es una joven estudiante de matemáticas, cuyo padre, Robert, fue uno de los hombres más inteligentes, revolucionando las matemáticas hasta que empezó a tener problemas mentales y lo tomaron por loco. Tras su muerte, Catherine teme volverse como él y convertirse en una paranoica.

“Tiro Mortal/ Killshot”. Carmen Colson y su marido Wayne entran en el programa federal de protección de testigos después de presenciar un “incidente”. Se creen a salvo, pero serán el objetivo de un asesino profesional y un joven psicópata…

“El exótico Hotel Marigold / The Best Exotic Marigold Hotel” (2012). Un grupo de ancianos ingleses decide disfrutar de su jubilación en Bangalore, una exótica población de la India, pero las diferencias culturales pronto se pondrán de manifiesto creándoles todo tipo de problemas

La deuda/The Debt” (2011), película presentada en nuestro cineclub.

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LA DEUDA / THE DEBT (2011). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: ESTADOS UNIDOS. DURACIÓN: 114’.

Dirección: John Madden. Guión: Assaf Bernstein, Jane Goldman, Ido Rosenblum. Intérpretes: Sam Worthington, Jessica Chastain, Helen Mirren, Marton Csokas, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, Jesper Christensen. Fotografía: Ben Davis. Música: Thomas Newman.

Sinopsis: En 1965, durante una misión secreta, tres jóvenes agentes del Mossad (servicio de inteligencia israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo…

La película se inicia con la presentación de un libro donde se consignan las experiencias de los agentes del Mossad. Este evento sirve de pretexto para revivir lo ocurrido hace treinta años en Berlín oriental: capturar y llevar a Israel para que sea juzgado, al ‘Cirujano de Birkenau‘, uno de los más sanguinarios carniceros del exterminio nazi que consiguió escapar de la justicia internacional.

Con una envolvente narrativa, John Madden construye una poderosa operación de espionaje ocurrida en la ciudad alemana. La forma como el guión va suministrando información, la ingeniosa forma como el director va alternando el tiempo pasado (a base de estupendos flashbacks)  con el presente, garantizan el suspenso a través de todo el metraje. Gracias a este recurso tan bien aprovechado, el espectador es presa de la intriga, sin saber qué sucederá a continuación. Muchas veces, lo que acabamos de ver carece de una explicación suficiente, para ser entendido completamente. Esta elección narrativa, es un claro homenaje al cine de  espías que logró el auge en los años 70, donde el suspense era el ingrediente principal.

El paso de un tiempo a otro, con episodios muy extensos en cada uno de los momentos temporales, no hace que se pierda el interés, riesgo que se corre en estos casos. En ambos contextos, los conflictos tienen la intensidad suficiente para no solo atraer por sí solos, sino recuperar el interés que habrían perdido cuando la narración se abandonó para irnos al otro periodo.

Otro de los aciertos indiscutibles de la película, es la construcción sutil y precisa de todos los personajes que hacen parte del grupo de protagonistas. Acorde con ello, encontramos una evolución psicológica bastante coherente.

El grupo de actores magnífico. Sobresale, a mi modo de ver, la interpretación de Helen Mirren, que nuevamente demuestra su capacidad camaleónica  para asumir los más diversos personajes. Igualmente notable la joven Jessica Chastain que logra competir al mismo nivel con Mirren. En el grupo masculino, Jesper Christensen, como “doctor de la muerte”, carga su personaje de perversidad y tensión dramática.

En el apartado técnico, merece destacar la cuidada recreación de época. Una escenografía exquisita y una fotografía de colores fríos que recrea el ambiente triste y deshumanizado del Berlín de aquel entonces.

“La Deuda” habla del pasado, de cuentas pendientes, de decisiones tomadas que muchas veces nos acompañan para el resto de nuestra vida.

LE WEEK-END

Por: Mario Arango Escobar.

ROGER MICHELL

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Nació en 1956 en Pretoria (Sudáfrica). Se graduó en la Universidad de Cambridge, y comenzó su carrera teatral en el Royal Court Theatre. Posteriormente, a comienzos de los años 90, realiza varios trabajos para la televisión, dirigiendo series como: Downtown Lagos y The Buddah of Suburbia.

Su debut en la dirección cinematográfica, ocurre en 1995, con Persuasión/ Persuasion,  adaptación de la novela homónima de Jane Austen. 1813, Inglaterra. La joven Anne Elliot, de 29 años, vive con su opresivo padre y su hermana mayor. Ocho años más tarde es persuadida para que renuncie a su amor por un oficial de la marina con poco futuro. Pero más tarde, durante las guerras napoleónicas, su posición social y su riqueza aumentan, retomando ambos su antigua relación.

Un año después llevó a la gran pantalla una obra teatral de ambiente gay llamada My Night With Reg (1996). Un grupo de homosexuales británicos tendrán que hacer frente al SIDA cuando uno de ellos sienta los primeros síntomas.

Titanic Town (1998), drama político sobre el conflicto de Irlanda desde el punto de vista de Mary Costello

Notting Hill (1999). El propietario de una tienda de libros en el popular barrio londinense de Notting Hill, conoce a Anna Scott, la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico. Desde el momento en que la actriz entra en su tienda, William empieza a cortejarla.

Al límite de la verdad/ Changing Lanes (2002). En circunstancias normales, un atasco en “hora pico” en Nueva York no provocaría una reacción en cadena capaz de destrozar la vida de dos personas. Sin embargo, en este día en concreto, un pequeño choque convertirá a dos hombres en enemigos declarados.

La madre/ The Mother (2003). Tras la muerte de su marido, una mujer madura que vive en las afueras de la ciudad, va a Londres a ver a su familia. En la gran ciudad, lejos de su hogar, May tiene la impresión de haberse convertido en una de esas mujeres invisibles para los demás y cuya vida ya está acabada. Pero, de repente, se enamora de, un hombre al que le dobla la edad y que se acuesta con su hija.

El intruso/Enduring Love (2004). En un día de campo, un hombre se percata que un niño ha quedado atrapado en la cesta de un globo aerostático, y acude en su ayuda.

Venus (2006). Tres jubilados de cierta edad que se reúnen todos los días en su bar preferido para tomar una copa, lamentar la situación mundial e intercambiar comentarios. La edad ha ralentizado sus cuerpos pero no sus ágiles mentes.

Morning Glory (2010). Una joven productora, intenta ganar audiencia televisiva contratando para un programa matinal, a un veterano periodista.

Le Week-End (2013), película que presentamos en nuestro cineclub.

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LE WEEK-END (2013). GÉNERO: DRAMA ROMÁNTICO. PAÍS: REINO UNIDO. DURACIÓN: 93’.

Dirección: Roger Michell. Guión: Hanif Kureishi. Intérpretes: Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis, Xavier De Guillebon, Brice Beaugier, Sébastien Siroux, Marie-France Alvarez, Charlotte Léo, Denis Sebbah, Lee Breton Michelsen. Fotografía: Nathalie Durand. Música: Jeremy Sams.

Sinopsis: Narra la historia de una pareja de maduros profesores británicos, que intenta revitalizar su matrimonio, volviendo a París, lugar donde tuvieron su luna de miel.

Roger Michell, retoma el género de la comedia, presente en su aclamada “Notting Hill”, para acercarnos de manera muy realista y sincera al momento en que una relación de pareja, que ya lleva muchos años, empieza a ser presa de la rutina. Con base en un inteligente guión escrito por Hanif Kureishi, en el que están presentes, a partes iguales, el drama y el más agudo sentido del humor, acompañamos a una pareja de jubilados, Nick y Meg, que deciden darse una segunda oportunidad y viajar a París, para intentar revivir esa pasión de hace treinta años, cuando pasaron en aquella ciudad, su luna de miel.

Nick y Meg se han distanciado de tal modo, que ya no saben si se aman, o si la fuerza de la costumbre es la que los mantiene unidos. De la mano del director seremos testigos de los estragos que el paso del tiempo ha hecho en este singular matrimonio. La falta total de  romanticismo, los diálogos punzantes y una sinceridad sin reparos, que a veces se torna dolorosa…

Con una narrativa que recuerda al mejor cine británico, Michell, nos acerca a estos personajes que huyen de la monotonía y del hastío, y lo hace sutilmente, a través de los gestos y las miradas que se cruzan entre Nick y Meg. Miradas y gestos donde se percibe la gran carga emocional que los habita.

La mirada del cineasta británico queda plasmada en la forma como nos presenta a París. Sus encuadres de las calles parisinas, son hermosos, y la composición absolutamente cuidada.

En el centro de la historia, tenemos las magníficas interpretaciones de Jim Broadbent en el papel de Mick y de Lindsay Duncan como  Meg. Dos personajes bastante complejos, que los dos actores logran con sobrada calidad.

Sorprende el talento del director, quien a partir de una historia, en apariencia ligera y sencilla, logra hacernos reflexionar, no sólo sobre el deterioro del amor, que generalmente ocurre con el paso del tiempo, sino que también plantea preguntas sobre la veracidad de los sentimientos. Sobre la inutilidad de aparentar que se tiene una relación normal, y feliz, cuando la realidad es todo lo contrario.