TEMPLE GRANDIN

Por: Mario Arango Escobar.

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MICK JACKSON

Nació en 1943 en Grays, (Reino Unido). Entre 1973 y 1987, dirigió muchos documentales y dramas para la BBC. En Hollywood realizó varios largometrajes. De su extensa filmografía, he aquí algunos de los títulos más representativos:

“Héroes de papel / Chattahoochee” (1989). Tras un intento de suicidio, un héroe de guerra norteamericano es internado en una clínica de salud mental, donde descubre que el equipo médico maltrata a los pacientes.

“El guardaespaldas / The Bodyguard” (1992). Una cantante famosa que recibe constantemente cartas anónimas con amenazas de muerte, contrata a un guardaespaldas profesional para que la proteja. Sin embargo, ella no está de acuerdo con los métodos empleados por su protector.

“Volcano” (1997). Un desastre de inimaginables proporciones amenaza la ciudad de Los Ángeles: un terremoto y el intenso calor que emana del subsuelo anuncian, sin lugar a dudas, la erupción de un volcán, lo que causaría una situación de caos sin precedentes en la ciudad.

“Martes con mi viejo profesor / Tuesdays with Morrie” (1999). Después de varios años sin verse, un profesor y uno de sus alumnos reanudan las clases. Pero, ahora, la lección trata de la cuestión más importante: la vida.

“El guardián de la memoria / The Memory Keeper’s Daughter” (2008). La mujer de un médico tiene gemelos, uno de ellos con el síndrome de Down. Su marido, entonces, decide quedarse únicamente con el bebé sano. Pero una enfermera descubre sus intenciones y frustra sus planes, lo que cambia el curso de los acontecimientos.

“Temple Grandin” (2010), película que presentamos en nuestro cineclub.

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TEMPLE GRANDIN (2010). GÉNERO: BIOGRÁFICO. PAÍS: ESTADOS UNIDOS. DURACIÓN: 103’.

Dirección: Mick Jackson. Guión: Christopher Monger, Merritt Johnson (Libro: Temple Grandin, Margaret Scarciano). Intérpretes: Claire Danes, Julia Ormond, Catherine O’Hara, David Strathairn, Melissa Farman, Barry Tubb, Stephanie Faracy, Jenna Hughes, Steve Shearer, Richard Dillard, David Born. Fotografía: Ivan Strasburg. Música: Alex Wurman.

Sinopsis: Esta película nos cuenta la vida de Temple Grandin, una mujer con autismo, con un cociente intelectual conservado, que llegó a ser una de las científicas más brillantes de su época.

El film se inicia con la propia Temple (Claire Danes), presentándose ante nosotros. Y lo hace con una frase que nos pone delante de alguien diferente: “Mi nombre es Temple Grandin. No soy como las demás personas, pienso en imágenes y las conecto”. Una relación que el director ilustra muy acertadamente con varias escenas, que tienen lugar en la finca de su tía, donde pasa una temporada antes de ir a la universidad. Durante su estancia en el campo nos damos cuenta del gran sentido de observación de Temple, y de su gran sensibilidad por los animales. El director Mick Jackson acierta al mostrarnos de manera muy clara, y sobria, y sobre todo, sin manipular las emociones del espectador, la forma en la cual Temple percibe el mundo.

Para comprender a cabalidad la transformación de la niña que fue diagnosticada autista, y que llegó a convertirse en una ilustre científica, el guión recurre a mostrarnos en flashback, los primeros años. Una etapa bastante significativa de su vida, y en la que el papel de su madre fue determinante para que Temple pudiera superar todos los obstáculos que se le iban presentado. Somos testigos, de cómo su madre siempre estuvo pendiente de su desarrollo, y con gran paciencia y amor, anima a la pequeña para que sea independiente. Determinante también, en este proceso de superación, el acompañamiento del profesor, que animó a Temple para que ingresara a la Universidad.
Técnicamente, nos encontramos con una estética bastante cuidada y una fotografía realista que privilegia los pequeños detalles.

Uno de los puntos más destacables de la película es la convincente interpretación que logra Claire Danes. Recordemos su gestualidad, su dicción, su mirada, etc. Una actriz que se “mete”, realmente, en el cuerpo y en las emociones de Temple, logrando conmovernos. Julia Ormond, como la madre, demuestra su bagaje actoral en una muy correcta interpretación. Había que agregar que este buen desempeño del grupo de actores, debe mucho al trabajo de investigación por parte de director y del guionista sobre el tema de autismo.

“Temple Grandin”, nos propicia varias lecturas, y nos deja varios mensajes que podemos aplicar a nuestra vida. Temple nos enseña, entre otras cosas, que hay otras maneras de ver. Que muchas veces por nuestros prejuicios, no logramos abrirnos a nuevos descubrimientos. Temple Grandin aprendió que cada puerta que se cierra, es un nuevo reto para seguir adelante. Temple Grandin, todo un descubrimiento!!!!

Premios:

2010: 7 Emmys, incluyendo Mejor Película para TV., Dirección y Actriz (Danes). 15 nominaciones.
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Danes). 3 nominaciones, incluídas Mejor Película TV.

 

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Biografía de Temple Grandin

La doctora Temple Grandin nació en 1947 en Boston, Massachussets (Estados Unidos). Sus logros son notables ya que fue una niña con autismo. A la edad de 2 no hablaba y mostraba todos los signos de autismo severo. Afortunadamente su madre desafió todos los dictámenes médicos y la mantuvo fuera de cualquier institución. Muchas horas de terapia de lenguaje y enseñanza intensiva posibilitaron que pudiera desarrollar el habla. En la adolescencia su vida fue dura y estuvo expuesta a constantes molestias (matoneo). Las enseñanzas y acompañamiento de su maestra de ciencias en la secundaria y de su tía en su rancho de Arizona, la motivaron a seguir la carrera de diseño de equipos agrícolas y de científica.

La doctora Temple obtuvo su grado en el colegio Franklin Pierce en 1970. En 1974 se empleó como editor agrícola en el “Arizona Farmer Ranchman” y también trabajó para “Corral Industries” en diseño de equipos. En 1975 obtuvo su maestría en Ciencias Animales en la universidad estatal de Arizona por su trabajo en el comportamiento del ganado en diferentes unidades de ordeño. A la Dra. Le fue concedido el doctorado en Ciencias Animales en la universidad de Illinois en 1989 y actualmente se desempeña como catedrática en la universidad estatal de Colorado.

Ha hecho una labor extensa en el diseño de instalaciones para el manejo de ganado. La mitad del ganado en los Estados Unidos y Canadá es manejado en instalaciones diseñadas por ella para plantas de carne. Otras actividades profesionales incluyen el desarrollo de guías que garanticen el bienestar de los animales en las plantas de carne en conjunto para McDonald´s, Wendy’s International, Burger King, entre otras.

Siguiendo su investigación del doctorado acerca de los efectos del enriquecimiento ambiental en el comportamiento porcino, ha publicado varios cientos de documentos técnicos, y capítulos de libros que tratan el manejo de los animales, además de 45 artículos y 7 libros. En la universidad de Colorado continúa su investigación y enseña cátedra de manejo animal y diseño de instalaciones y equipos para el efecto. Su libro “Animals in Translation” (Animales traducidos) fue un “best-seller” del New York Times y su libro “Livestock Handling and Transport” (Transporte y manejo de ganado) va ya por su 3era edición, la cual fue publicada en 2007.

Otros libros de su autoría son “Thinking in Pictures” (Pensando en imágenes), “Emergence Labeled Autistic” (Autista catalogado emergente), “Animals Make us Human” (Los animales nos vuelven humanos), “Improving Animal Welfare: A Practical Approach” (Mejorando el bienestar de los animales: Un enfoque práctico) y “The way I see it” (Mi forma de ver).

Ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio al Logro Meritorio del Instituto de Conservación del Ganado, Egresada Distinguida del colegio Franklin Pierce y un doctorado honorario de la Universidad McGill, la de Illinois y Duke. También ha ganado premios en la industria, incluyendo el Premio Richard L. Knowlton del magazín Mercadeo y Tecnología de la Carne y el premio Avance Industrial del Instituto de Carne Americano y el premio “Beef Top 40”, además del premio a toda una vida de logros de la asociación nacional de ganaderos. Su trabajo ha sido reconocido también por grupos humanitarios, recibiendo también numerosos premios. HBO ha estrenado recientemente una película acerca de sus inicios y su carrera en la industria del ganado, dicha película recibió 7 Emmys, un Globo deOro y un Peabody. En el 2011, Temple entró a formar parte del Salón de la Fama.

La doctora Grandin es miembro de la mesa directiva de la Asociación Americana de Autismo. Allí dicta conferencias a padres y maestros en todo el territorio americano acerca de su experiencia con este síndrome. En el New York Times, People, Time, National Public Radio, 20/20, The View, y la BBC han aparecido innumerables artículos y entrevistas. Fue honrada por la revista Time como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo en el 2010. La doctora Grandin reside actualmente en Fort Collins, Colorado.

ARTEMISIA

Por: Mario Arango Escobar.

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AGNÉS MERLET

 Nació en 1959, en Francia. Después de estudiar Bellas Artes en Orléans, ingresa en  IDHEC (Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París).

 “Le fils du requin” (1993). Martin y Simon son hermanos e incorregibles vándalos. Martin se escapa habitualmente del reformatorio y Simon del hogar de acogida donde vive, y se encuentran siempre en la zona costera de la ciudad, donde son conocidos y temidos.

“Artemisia” (1997). Película que presentamos en nuestro cineclub.

Dorothy (2008). Jane Morton es una psiquiatra a la que le asignan el caso de Dorothy Mills, una joven de 15 años de edad de una remota isla Irlandesa, que es acusada de tratar de asesinar a un bebé al que cuidaba…

Hideaways (2011). James Furlong pertenece a una familia en la cual todos los hombres de tienen extraños poderes. Su abuelo es capaz de quedarse ciego durante media hora cada vez que piensa en sexo. Santiago tiene el poder de provocar la muerte a todo ser viviente que se le cruza por el camino. Y así, hasta dar con James, que se ve superado por dichos acontecimientos y decide escapar para comenzar una nueva vida.

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ARTEMISIA (1997). GÉNERO: DRAMA-BIOGRÁFICO. PAÍS: FRANCIA. DURACIÓN: 97’.

Dirección: Agnès Merlet. Guión: Agnès Merlet, Christine Miller, Patrick Amos. Intérpretes: Valentina Cervi, Michel Serrault, Miki Manojlovic, Luca Zingaretti, Emmanuelle Devos, Frédéric Pierrot, Maurice Garrel, Brigitte Catillon, Yann Trégouët, Jacques Nolot, Silvia De Santis. Fotografía: Benoît Delhomme. Música: Krishna Lévy

Sinopsis: La película nos cuenta hechos destacados de Artemisia Gentileschi, quien es considerada como la primera mujer pintora de la historia.

El film se inicia con los primeros años de formación de Artemisia (1610-1612), mostrándonos las dificultades que tuvo que padecer y la imposibilidad de ingresar a la Academia, por el sólo hecho de ser mujer. Ante estos obstáculos, su padre asume la tarea de enseñarle las diferentes técnicas pictóricas y encarga al afamado maestro Agostino Tassi, para que le imparta los conocimientos en perspectiva.

Entre Artemisia y su profesor, pronto nace un romance que es enturbiado por lo que muchos consideraron fue una violación. Como consecuencia de esto Agostino es llevado a la cárcel  y Artemisa cruelmente torturada.

La narrativa de la película sigue perfectamente los lineamientos propios de los filmes de época, en lo que tiene que ver con el ritmo y manejo del tiempo. La directora francesa acierta a contarnos su historia, sin estridencias, centrándose en los momentos más importantes de la joven pintora.

Como era de esperarse, y tratándose de un fragmento en la vida de la excepcional Artemisia, Agnés Merlet, se apoya en una fotografía exquisita a cargo de Benoît Delhomme, para recrear, muy bellamente, no sólo el entorno sino también la producción pictórica de esta pionera del arte. Igualmente bien lograda, la puesta en escena, y la recreación de la época, vestuario y maquillaje.

El trabajo de iluminación, tan bien logrado, confiere al film una apariencia de obra de arte, algo así como planos que se asemejan a cuadros, y esto, obviamente, habla de la formación de la directora.

En cuanto al trabajo de los actores y actrices, vale la pena mencionar la magnífica interpretación de Artemisia (a cargo de Valentina Cervi) La pasión por el arte que logra trasmitir a su personaje, y a nosotros, espectadores, hacen bastante creíble su papel.

Para finalizar, decir que Agnés Merlet se merece nuestro reconocimiento por habernos presentado a esta desconocida artista, que se constituye en todo un ejemplo de entereza, disciplina y amor al arte.

Premios:

1997: Globos de oro: Nominada Mejor Película de Habla no Inglesa.

1997: Premios César: 2 nominaciones.

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Biografía de Artemisia Gentileschi

El 8 de julio de 1593 nació en Roma Artemisia, la hija del pintor barroco Orazio Gentileschi, seguidor del estilo de Caravaggio. La niña perdió a su madre a los doce años y quedó al cuidado de su padre, quien la guió en el arte de la pintura, mostrándole el trabajo de los artistas de Roma y enseñándole la técnica del contraste de luz y sombra (chiaroscuro) característico del tenebrismo, que tuvo gran influencia en su obra, si bien ella llegó a tener una manera muy personal de enfocar los temas.

Algunos mencionan como su primera pintura a “La Virgen” fechada en 1609 que se encuentra en la Galería Spada. Otros dicen que la primera fue “Susana y los Ancianos”, firmada a los diecisiete años. Se habla ya de una influencia del estilo de Caravaggio en esta obra, pero se acerca más a la técnica clásica de la escuela de Bologna.

Algunas fuentes indican que a los 19 años Orazio la puso bajo la instrucción del pintor Agostino Tassi para que le enseñase perspectiva, ya que las escuelas de Bellas Artes no permitían la inscripción de mujeres. Otras cuestionan que este pintor -que trabajaba en ese momento junto a su padre en la decoración de las bóvedas del Casino Della Rose del Palacio Pallavicini Rospigliosi- haya sido su maestro, teniendo menor talento artístico que Orazio y la misma Artemisia. En 1612, Tassi violó a Artemisia e intentó calmar la situación con promesas de matrimonio que no se cumplieron, ya que resultó ser casado, por lo que Orazio inició un juicio en su contra ante el Tribunal Papal. El proceso, que duró siete meses, fue tremendamente humillante y traumático. Artemisia relató con crudeza los hechos de su violación -testimonio que se conserva en los registros de la época-, fue sometida a exámenes ginecológicos y se le aplicaron instrumentos de tortura en los dedos para comprobar la veracidad de su relato. En el transcurso se pudo comprobar también que Tassi intentó asesinar a su esposa, a quien consiguió por violación, cometió incesto con su cuñada y quiso robar unas pinturas de Orazio, y por todo esto fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios. Para restablecer su honra, Artemisia contrajo matrimonio con un modesto pintor, Piero Antonio Stiattesi, un mes después del juicio. Posteriormente, en su obra “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613), se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca antes representado de esta manera. Su padre y Agostino Tassi volvieron a ser amigos y trabajar juntos cuando este último recuperó la libertad, hecho que se sumó al dolor y la humillación de Artemisia.

En 1614 Artemisia y su marido se mudaron a Florencia, donde la artista fue la primera mujer en ser admitida en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo), pudo relacionarse con artistas reconocidos, conseguir el patronazgo de personas importantes, como el duque Cosimo II de Médici y la duquesa Cristina, y tuvo una buena relación con Galileo Galilei. Ganó también la admiración de Buonarroti el Joven (sobrino de Miguel Ángel) que le encargó una pintura para el techo de la galería de la Casa Buonarroti, una Allegoria dell’inclinazione (Alegoría del talento natural), que era representada por una mujer desnuda sosteniendo una brújula, pero posteriormente, el heredero de Buonarroti el Joven contrató a Voltarrone para pintar unos paños que cubrieran el desnudo. Probablemente de esta época son también “La conversión de la Magdalena”, “Judith con su doncella”, que actualmente están en el Palacio Pitti, y otra “Judith Decapitando a Holofernes” que es considerada su obra maestra, de mayores dimensiones que la anterior, con los rasgos de su rostro en Judith y de Tassi en Holofernes, hoy ubicada en la galería de los Uffizi.

En Florencia, Artemisia tuvo cuatro hijos y una hija. Su éxito como pintora no compensó las dificultades de la mala administración financiera, sumadas a problemas con su esposo. Se supone que por estas razones la pintora regresó a Roma con su hija Prudenzia. Además de esta hija, tuvo otra natural nacida probablemente en 1627. En Roma pudo formar parte de la Accademia dei Desiosi, siendo celebrada con un retrato grabado con la dedicatoria “pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum”.

A pesar de los honores, Roma no fue muy rentable para la artista, por lo que se trasladó a Venecia entre 1627 y 1630, donde está documentado que recibió grandes homenajes alabando la calidad de su pintura. Es probable que de este período sea el “Retrato de un gonfaloniere”, único ejemplar de retrato, actualmente en Bolonia, “Judith con su doncella”, que muestra su maestría en los efectos de iluminación con velas, hoy en el Detroit Institute of Arts, la “Venus durmiente” y “Esther y Asuero”, obra que muestra la influencia de la iluminación de la escuela veneciana, hoy ubicada en el Metropolitan Museum of Art.

En 1630 viajó a Nápoles, donde permaneció por el resto de su vida, exceptuando una breve residencia en Londres. Fue muy apreciada por personalidades como el Virrey Duque de Alcalá y los artistas que allí residían, sosteniendo una gran amistad con el pintor Máximo Stanzione. Allí pintó la “Anunciación” que se encuentra en el Museo de Capodimonte, y por primera vez recibió encargos de cuadros para una catedral, dedicados a San Genaro en el Anfiteatro de Pozzuoli. Pintó también el “Nacimiento de Juan Bautista” que se halla en el Museo del Prado y “Corisca y el sátiro”.

En su breve período en Londres, donde fue en 1638 a reunirse con su padre en la corte de Carlos I de Inglaterra, ayudó a Orazio a decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich con una alegoría del “Triunfo de la Paz y de las Artes”. La colección de Carlos I incluye un “Autorretrato como la Alegoría de la Pintura” de Artemisia.

Orazio murió en 1639 y Artemisia abandonó Inglaterra hacia 1642, justo cuando allí se iniciaba la guerra civil. Vivió sus últimos años en Nápoles, donde se pensaba que había muerto hacia 1652 o 1653, pero recientemente se han encontrado registros de que todavía recibía encargos en 1654, aunque ya dependía para ejecutarlos de su asistente Onofrio Palumbo. Algunas obras de este período son una nueva versión de “Susana y los Ancianos”, hoy en la Moravská Galerie de Brno, y “Virgen con el Niño y un Rosario”, que se encuentra en el Escorial.

Es probable que la artista haya muerto durante la plaga que hubo en Nápoles en 1656, y fue prácticamente olvidada después de su fallecimiento.

Biografía tomada de: http://mujerespintoras.blogspot.com/2008/01/artemisia-gentileschi-1593-1656.html

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(1)- Autorretrato como mártir (1615) Colección privada.

(2)- Susana y los ancianos (1610) Colección Schönborn, Pommersfelden.

(3)- Judith decapitando a Holofernes (1612-1613), Museo de Capodimonte, Nápoles.

(4)- La conversión de la Magdalena (1615-1616) Palacio Pitti, Florencia.

(5)- Judit y la sirvienta con la cabeza de Holofernes, óleo sobre tela 184×142 cm. The Detroit Institute of Arts.

(6)- Esther y Asuero, Metropolitan Museum of Art.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Por: Mario Arango Escobar.

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WES ANDERSON
Nació en 1969 en Houston, Texas (Estados Unidos). Estudió Filosofía en la Universidad de ciudad natal. Se inició en el mundo del espectáculo dirigiendo obras de teatro.

Posteriormente, incursiona en la escritura de guiones cinematográficos con el cortometraje Bottle Rocket, que sería la base para que Anderson, contando con el apoyo de James L. Brooks, realice su primer largometraje: “Ladrón que roba a ladrón” (Bottle Rocket (1996), en el cual unos ladrones se unen para desvalijar al jefe de la banda.

Motivado por su fulgurante debut, Anderson continúa explorando el género de la comedia, y en 1998 realiza “Academia Rushmore / Rushmore”, película en la que nos ofrece una reflexión llena de ironía, sobre la juventud y los sueños frustrados.

En el año 2001, dirige “Los Tenenbaums. Una Familia de genios / / The Royal Tenenbaums”. Historia de un hombre que regresa al seno de su familia, después de muchos años por fuera, fingiendo que sufre cáncer terminal de estómago.

Su siguiente trabajo, “La vida acuática / Life Aquatic” (2004), es una comedia coral con ambiente oceanográfico en la cual Anderson rinde un homenaje a Jacques Cousteau.

En el 2007, realiza “Viaje A Darjeeling / The Darjeeling Limited”, comedia dramática donde tres hermanos viajan a la India para reencontrarse con su madre.

Posteriormente, vendría la incursión del director en el género de la animación con “Fantástico Sr. Fox / Fantastic Mr. Fox”(2010). Un astuto zorro llamado Fox vive feliz con su esposa y su hijo. Pero en las noches se dedica a robar gallinas y pavos en el vecindario, motivo por el cual los granjeros del lugar deciden cazarlo.

“Un reino bajo la luna” / Moonrise Kingdom” (2012). Años 60. Familiares y amigos buscan a dos jóvenes amantes que han huido de su pueblo natal.

“El Gran Hotel Budapest / The Grand Budapest Hotel” (2014), película que presentamos en nuestro cineclub.

Wes Anderson está considerado como uno de los cineastas menos convencionales de todos los tiempos. Poseedor de un estilo muy personal, ajeno a los cánones convencionales, su cine se caracteriza por la inclusión de personajes estrafalarios y el uso de los colores primarios. En cada una de sus películas se advierte la mano de un consumado esteta.

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EL GRAN HOTEL BUDAPEST / THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014). GÉNERO: COMEDIA. PAÍS: ESTADOS UNIDOS. DURACIÓN: 95’

Dirección y guión: Wes Anderson. Intérpretes: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman. Fotografía: Robert D. Yeoman. Música: Alexandre Desplat.

Sinopsis: La película nos lleva a la imaginaria república centroeuropea de Zubrowka, a mediados del siglo XX. El Sr. Gustave, conserje del famoso Hotel Budapest, entabla una profunda amistad con su nuevo ayudante, Zero. Ambos nos harán vivir una loca aventura…

Basándose libremente en los textos del escritor austríaco Stefan Zweig, Anderson nos introduce en su alucinante y abigarrado universo. En ese mundo mágico que ha venido consolidando en sus anteriores trabajos, y que en “El Gran Hotel Budapest” alcanza un nivel de refinamiento propio de un verdadero artista.

La historia se inicia con una conversación entre el señor Moustafa, el propietario del hotel, que le cuenta al joven escritor, cómo, de ser un simple botones, llega a convertirse en el dueño del Gran Hotel Budapest.

A través de un gran flashback, Anderson nos lleva al momento de la muerte de Madame D. la anciana millonaria y amante del Sr. Gustave (conserje del lujoso hotel), interpretado por Ralph Fiennes, quien le deja en herencia un valioso cuadro renacentista. A partir de aquí, acompañaremos al flamante heredero y a Zero (Tony Revolori) su mozo de compañía, en un sinfín de acontecimientos para evadir la furia de la familia de la difunta, que no acepta tal despropósito. El director y guionista, muy hábilmente, arma todo este cuento a manera de varias capas, relacionadas con varias épocas, donde aparecen los personajes en diferentes etapas de su vida.

El hecho de que sea a través de un flashback que Anderson nos presenta esta original película, hace que la historia narrada adquiera el tono del recuerdo, de la nostalgia. Nostalgia que está reforzada, de manera perfecta, por la maravillosa música a cargo del genial Aleandre Desplat, quien para esta ocasión incorporó a su orquesta varios instrumentos propios de los gitanos del Este, como las balalaikas.

Con “El Gran Hotel Budapest”, Anderson configura un verdadero espectáculo para los sentidos, que nos lleva, de alguna manera a la magia del cine de Meliès, de las maquetas, de los decorados. Al cine entrañable de Keaton, y de Chaplin, y de los dibujos animados. Pero además de este reconocimiento a los pioneros del cine, también encontramos en la película que nos ocupa, un bellísimo homenaje a quienes poseen el don de saber contar historias, a quienes las escuchan o a quienes las viven. A ese universo de imágenes que surgen a partir de las palabras…de los cuentos.

Otro punto en el cual Anderson se revela como uno de los directores más importantes y originales del cine actual, es su particular forma de mover la cámara (magistrales los travellings) de cuidar al máximo cada encuadre, de elegir tan acertadamente la gama de colores (casi siempre cálidos), lo que contribuye, a que ver, “El Gran Hotel Budapest” sea una experiencia visual irrepetible.

Faltaría hablar del grupo de actores. Como siempre, en la mayoría de las películas del director estadounidense, nos encontramos con una película coral. En este excepcional reparto, Ralph Fiennes, se roba todos los elogios, construyendo su personaje bajo el signo de la contención y la elegancia. A su lado, Tony Revolori, da muestras de su talento y convence en este debut en la gran pantalla.

“El Gran Hotel Budapest”, una película entrañable, que nos descubre el gran universo de un artista, y que seguramente vivirá en la memoria como una muestra de la magia que tiene el buen cine.

Premios:

2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado.
2013: Premios David di Donatello: Mejor Film Extranjero.