CÍRCULOS

Por: Mario Arango Escobar.

Srdan Golubovic

SRDAN GOLUBOVIĆ

Nació en Belgrado (Serbia) en 1972. Estudia Dirección Cinematográfica en la Universidad de Belgrado. Durante sus estudios en la Universidad,  dirige varios cortometrajes que reciben galardones nacionales e internacionales.

En 2004 participa en el filme colectivo “The Package” dirigiendo la historia “Hertz Minute” que acabará convirtiéndose en una película de culto para las jóvenes generaciones

Años más tarde funda la Productora “Bas Celik” junto a un grupo de jóvenes talentos cinematográficos, con el que producen videoclips, y campañas de mercadeo.

Debuta en la dirección de largometrajes en el año 2001 con  “Absolute Hundred”. En esta película conocemos la  historia de dos hermanos, ambos deportistas destacados. El mayor de ellos es llamado a prestar el servicio militar, y regresa convertido en un adicto a la heroína, lo que causa una profunda crisis en el hermano menor.

En el año 2007 realiza “La trampa”. El drama de un padre ante una grave enfermedad de su único hijo, y la carencia de recursos para salvar su vida. Película que presentamos en nuestro cineclub.

“Círculos”/Krugovi (2013), película presentada en nuestro cineclub.

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CÍRCULOS/KRUGOVI (2013) GÉNERO: DRAMA. PAÍS: SERBIA. DURACIÓN: 112’ Dirección: Srdan Golubovic. Guión: Srdjan Golubovic, Melina Pota Koljevic. Intérpretes: Aleksandar Bercek, Leon Lucev, Nebojsa Glogovac, Hristina Popovic, Nikola Rakocevic, Vuk Kostic, Dejan Cukic, Boris Isakovic, Emir Hadzihafizbegovic, Jasna Djuricic, Marko Janketic, Geno Lechner. Fotografía: Aleksandar Ilic. Música: Mario Schneider

Sinopsis: Durante la guerra de los Balcanes (1993), un soldado serbio defiende a su amigo bosnio, del ataque de un grupo de soldados serbios. Quince años después, conoceremos las repercusiones de este hecho en las familias de quienes estuvieron implicados en él.

El film está basado en hechos reales, ocurridos durante la Guerra de Bosnia, en Trebinje, una ciudad  controlada por el ejército serbio pero con población mayoritariamente bosnia.

La película se inicia con el ataque de varios soldados serbios a un ciudadano bosnio. Marko, un militar serbio y el médico Nebojsa, son testigos de la pelea. El militar interviene para evitar la muerte del joven bosnio…

A continuación, la historia avanza en el tiempo unos doce años, para mostrarnos la repercusión de estos hechos en sus protagonistas. Este recurso narrativo hace que nuestro interés se incremente ante la presencia de nuevos personajes, de los que no tenemos ninguna información. ¿Quiénes son? ¿Qué relación tienen con los sucesos iniciales?

Este nuevo tiempo narrativo corresponde al futuro de los personajes, y está estructurado en tres sub-tramas que discurren simultáneamente en Trebinje, Belgrado y Alemania. Los personajes interactúan y se reencuentran, pero las heridas de la guerra, aún no han cerrado del todo.

En Trebinje, nos enteramos de que el padre de Marko (Aleksandar Bercek) construye una Iglesia. A él acude el joven Bogdan, pero Marko, lo rechaza, por razones que solo conoceremos a medida que la historia avance.

En Belgrado reside el mejor amigo de Marko, Nebojsa (Nebojsa Glogovac), que ahora es un connotado cirujano. De él va a depender salvar la vida de Todor, uno de los responsables de la muerte del soldado serbio.

En Alemania vive Nada (Hristina Popovic), la ex-novia de Marko, a quien Haris, le está colaborando para que obtenga el asilo, y pueda de esta forma, librarse de su violento marido.

El muy bien estructurado guión logra que el relato se mueva con naturalidad de una historia a otra, sin que ninguna de ellas pierda intensidad y manteniendo el suspense de manera acertada. Golubovic da muestra de talento al revelarnos solo lo indispensable, y así nos mantiene cautivos de lo que ocurre en pantalla. A través de emociones, de sentimientos, de gestos y de silencios de los personajes, logra que nos involucremos en el drama que éstos viven.

El director y guionista permanentemente nos invita a hacernos preguntas. Nada está explicado, y los personajes no cuentan lo que les ha sucedido, pues al parecer todos los saben y quieren olvidarlo.

En cuanto al apartado técnico, debo resaltar la bellísima fotografía a cargo de Aleksandar Ilic, y esos magníficos planos generales que nos muestran el paso de la guerra. Igualmente destacable la banda sonora, en la cual la música, no solo acompaña el drama, sino que subraya el perdón.

El reparto de actores y actrices cumple sobradamente con su trabajo y nos entrega unas interpretaciones poderosas. Destacaría la actuación de Aleksandar Bercek en un papel lleno de sutilezas.

“Círculos”, una lúcida metáfora sobre la guerra de Bosnia, que tiene que ver con  las ondas que se forman en el agua cuando se arroja una piedra. Los círculos que un cruel incidente va generando, y cómo afectan la vida de un número cada vez mayor de personas. Verdadera joya cinematográfica que nos plantea profundas reflexiones sobre el perdón, la culpa y el amor. Imprescindible!

Premios:

2013: Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín

2013: Festival de Sundance: Premio especial del jurado (World Cinema)

2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera

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EL CAPITAL HUMANO

Por: Mario Arango Escobar.

Paolo Virzì

PAOLO VIRZÌ

 Nació en 1964 en Livorno (Italia). Director, guionista y productor de cine italiano. Es uno de los principales innovadores y herederos de la tradición de la comedia italiana. Desde su más tierna infancia, cultivó su pasión por la literatura.  Entre los escritores que más recuerda están: Mark Twain y Charles Dickens, cuyos escritos le servirían como modelos en sus futuros guiones.

Asistió durante algunos años a la facultad de  Humanidades de la Universidad de Pisa, donde se inicia en la realización de cortometrajes.

Ingresa al Centro experimental de cinematografía de Roma, donde obtiene su diploma en 1987. Entre sus maestros se encuentra Gianni Amelio y Furio Scarpelli, quien será su maestro y guía de ahí en adelante. Colabora con varios directores en la escritura de guiones, puesta en escena y dirección.

De su filmografía, destacan las siguientes películas:

“La bella vita (1994) Bruno y Mirella se casan en 1989 y viven en la pequeña ciudad de Piombino, que parece ser un lecho de rosas. Después de un tiempo, Bruno es despedido del trabajo y Mirella empieza una relación con un ídolo de la televisión local, Gerry Fumo. Cuando se da cuenta de que Bruno no puede soportar estar en el paro, se arrepiente y quiere dejar a Gerry. Es demasiado tarde: Bruno se ha enterado de todo y le pide que se vaya. Mirella vuelve a casa de sus padres y comienza a trabajar en una guardería, mientras que Bruno encuentra trabajo en la playa local. Los dos comienzan a intercambiar correspondencia.

“Vacaciones de Agosto/Ferie d’agosto (1996). Narra las desavenencias entre dos familias italianas durante sus vacaciones de verano. Demasiadas diferencias políticas y culturales dividen a los dos grupos, que se ven obligados a pasar el tiempo juntos, ya que son vecinos.

“Los años dorados”/ Ovosodo (1997). Piero es un adolescente que vive en un barrio obrero de Livorno (Toscana) con su madrastra Ivanone y un hermano retrasado. A primera vista no parece fácil que salga de ese ambiente. Sin embargo, Giovanna, su profesora de italiano, intenta ayudarlo para que salga adelante: es ella quien lo anima a leer, prestándole las primeras novelas, y lo impulsa también a matricularse para estudiar el bachillerato.

“La primera cosa bella/ La prima cosa bella (2010). ¿Qué significa tener una mamá bella, vital, frívola y perturbadora? Éste es el tormento que ha tenido que soportar Bruno, primogénito de Anna, desde que tenía ocho años. Todo comienza en el verano de 1971 cuando, durante la elección de la reina del balneario más famoso de todo Livorno, Anna es sorpresivamente llamada al palco y obtiene la corona de “la mamá más bella.

“El capital humano”/ Il capitale umano (2014) película que presentamos en nuestro cineclub.

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EL CAPITAL HUMANO/ IL CAPITALE UMANO (2014) GÉNERO: DRAMA. PAÍS: ITALIA, DURACIÓN: 109’.

Dirección: Paolo Virzì. Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo (Novela: Stephen Amidon). Intérpretes: Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giovanni Anzaldo, Matilde Gioli, Guglielmo Pinelli. Fotografía: Jérôme Alméras, Música: Carlo Virzì

Sinopsis:   Una funesta noche, víspera de Navidad, un ciclista es atropellado en  la carretera. Este hecho cambiará la vida de dos familias. Adaptación de la novela homónima del escritor norteamericano Stephen Amidon.

Una de las familias implicada en el fatal accidente es la de Giovanni Bernaschi, un acaudalado y ambicioso ejecutivo financiero. La otra, de clase media, es la de Dino Ossola, que sueña con subir de estrato, gracias a la relación de  su hija con el hijo mayor de los Bernaschi.

Con una estructura narrativa bastante novedosa, compuesta de tres capítulos, en los cuales podemos conocer el punto de vista sobre lo acontecido por parte de Dino Ossola (Frabrizio Bentivoglio), Carls Bernaschi (Valeria Bruni) y Serena Ossola (Matilde Gioli. Cada versión completa y enriquece la anterior, capturando completamente el interés del espectador. Con este recurso, el director nos introduce, muy hábilmente, en un verdadero rompecabezas, cuyas piezas no terminan de encajar hasta el final de la película.

Paolo Virzí convence con una dirección extraordinaria, que recuerda al mejor Woody Allen, mostrándonos, con tan solo unas pocas líneas, los sentimientos, deseos y sueños de los personajes. Con esta inteligente obra, Virzí se erige como uno de los directores actuales más interesantes del panorama fílmico italiano.

Y esta maravillosa dirección de Virzí también se nota en el elenco de actores y actrices, que realiza un trabajo bastante bien logrado. Destacaría la interpretación de Frabrizio Bentivoglio, que se roba el show, con su pose arribista y chabacana.

En la parte técnica, es necesario destacar la bien lograda puesta en escena, de tonos fríos, agrisados, que coinciden perfectamente con la indiferencia y la distancia de ciertas clases sociales.  Distancia de la que también “hablan” esos magníficos planos generales.

“El capital humano”,  otra muestra del nuevo cine italiano, que viene precedido de filmes como “La gran belleza” (Paolo Sorrentino) y “Viva la libertad” (Roberto Andó). Tres películas que coinciden en la crítica a la actual sociedad italiana, donde los valores fundamentales se han trocado en hipocresía y banalidad.

 Premios:

2013: 7 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película.

2014: Festival de Tribeca: Mejor actriz (Valeria Bruni Tedeschi).

VIVA LA LIBERTAD

Por: Mario Arango Escobar.

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ROBERTO ANDÒ

Nació en Palermo, (Italia) en 1959. Escritor, guionista, director teatral y cineasta. Su formación tiene raíces en la literatura. Desde que era muy joven y de la mano de su mentor Leonardo Sciascia, se involucró en el periodismo. Posteriormente se acercó al cine, como asistente de Francisco Rosi (a quien considera su maestro), y trabaja al lado de Federico Fellini y Francis Ford Coppola, entre otros.

Su debut como director tiene lugar en el teatro, en 1986, con un espectáculo basado en un texto inédito, que le confió Italo Calvino.

Alterna la actividad cinematográfica con la dirección de numerosas óperas y piezas teatrales. En el 2002 el Centro Sperimentale di Cinematografia le confía la realización de un documental sobre Francesco Rosi para celebrar los 80 años de vida del gran director napolitano. Publica en 2008 Diario sin fechas, una novela-ensayo dedicada a Palermo.

En el año 2000 realiza su primera película, “El manuscrito del príncipe”/ Il manoscritto del príncipe. Palermo, mediados del siglo XIX. El príncipe siciliano Giuseppe Tomasi de Lampedusa escribe su única novela: “El gatopardo” y, al mismo tiempo, mantiene una interesante relación con dos brillantes jóvenes.

Cuatro años más tarde, presenta “Sotto falso nome”. Un enigmático escritor inicia una aventura amorosa con la mujer de su hijastro, lo que provoca una cadena de intrigas y deseos.

Viaggio segreto (2006). Tras ser testigos del asesinato de su madre hace treinta años, un hombre y su hermana luchan en el día a día de los desafíos de la vida adulta.

“Viva la libertad”/ Viva la libertá (2013). Película que presentamos en nuestro cineclub.

 

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VIVA LA LIBERTAD/VIVA LA LIBERTÀ (2013). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: ITALIA. DURACIÓN: 94’.

 Dirección: Roberto Andò. Guión: Roberto Andò, Angelo Pasquini. Intérpretes: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, Anna Bonaiuto, Eric Nguyen, Judith Davis, Andrea Renzi . Fotografía: Maurizio Calvesi

Sinopsis: Ácida mirada a la política italiana más reciente, a través de Enrico, candidato de la oposición, quien ante los resultados de las encuestas y las críticas de su propio partido, decide desaparecer sin dejar rastro. Ante la inminencia de los comicios, su asesor debe ingeniárselas para que este hecho permanezca oculto ante la opinión pública.

En tono de farsa, Roberto Andó adapta a la gran pantalla “El trono vacío”, novela de su autoría, y nos introduce en el caótico escenario político italiano actual, para mostrarnos el desencanto de las masas en la clase política. Para ello se sirve de una idea bastante original: la suplantación de Enrico, el político en crisis, por su hermano gemelo, Giovanni, un filósofo bipolar, que recién ha salido de un hospital mental.

Inesperadamente, con la entrada de Giovanni (como Enrico) en el panorama político, las encuestan empiezan a subir en su favor y el favoritismo de los electores lo da como seguro triunfador en las urnas.

Giovanni, a su manera, totalmente diferente a la de Enrico, cautiva al electorado (y a nosotros espectadores) con un discurso novedoso, pero sobre todo con una actitud y una postura ante la vida totalmente fresca y divertida. Y es aquí, donde reside uno de los mensajes de la película. Al electorado le seduce con más fuerza un político sensible, cercano a sus problemas, así esté algo chiflado, que esos burócratas chapados a la antigua, que sólo se acercan al pueblo para contar son sus votos y luego se olvidan de sus promesas.

Andó demuestra un gran talento al construir un guión que permita que la historia bascule entre  la crítica social, ácida y contundente y la comedia, más divertida. Recuérdese la secuencia del encuentro con la Canciller alemana, o la reunión con el Presidente italiano.

Andó también convence con sus bien elaborados diálogos, a veces irónicos, a veces llenos de inteligentes metáforas. Algunas frases que se nos han quedado para el recuerdo: “Los políticos son mediocres porque los electores son mediocres y si roban es porque sus electores roban o les gustaría robar”.

Pero indiscutiblemente, donde el director italiano demuestra su maestría, es en elegir a Toni Servillo para el papel protagónico. Nadie como este genial actor para encarnar a los dos hermanos. Por un lado, el inimitable y alocado Giovanni, siempre sonriente. Y por otro, el de Enrico, con su eterna imperturbabilidad y amargura. Creo que en este film se consolida como un actor fuera de serie, bordando con sobrada solvencia el doble rol. Hay momentos en los cuales parece que se trata de dos actores diferentes.

Igualmente convincente en su papel como el asistente de Enrico, encontramos a Valerio Mastandrea, cuya interpretación le mereció el premio David di Donatello como mejor actor secundario.

“Viva la libertad”, inteligente y mordaz mirada a la clase política italiana, y por extensión a cualquier país, que nos devela la prostitución de los valores de la mayoría de los dirigentes, que al parecer, lo único que les interesa es mantener, a base de engaños, todos los privilegios que depara el poder. ¡Imperdible!!

Premios:

2012: 2 Premios David di Donatello: mejor guión, actor sec. (Mastandrea). 12 nom.

LA LONCHERA

Por: Mario Arango Escobar.

RITESH BATRA

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Nació en 1979, en Bandra, (India). Estudió dirección de cine en la Universidad de New York. Fue alumno del laboratorio de Escritores y directores de Sundance. Como resultado de esta formación, realizó varios cortometrajes.

Debuta como director y guionista de largometrajes con “La lonchera/Dabba”, en el año 2013. Esta película la presentamos en nuestro cineclub.

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“LA LONCHERA”/ DABBA (2013) GÉNERO: DRAMA. PAÍS: INDIA. DURACIÓN: 104’

Dirección y guión: Ritesh Batra. Intérpretes: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddique, Denzil Smith, Bharati Achrekar, Nakul Vaid, Yashvi Puneet Nagar, Lillete Dubey. Fotografía: Michael Simmonds. Música: Max Richter

Sinopsis: La confusión de una “lonchera” entre destinatarios, pone en contacto a una joven ama de casa que sufre el desprecio de un marido distante, con un hombre viudo a punto de jubilarse.

En Bombay, cada día, para la hora del almuerzo se distribuyen más de 200.000 dabbas, (equivalentes a los portacomidas nuestros). Este servicio de transporte y entrega de alimentos  lleva más de 125 años  y ha operado con notable exactitud. El sistema logístico incluye diferentes medios de transporte: trenes, ferris, bicicletas.

La película se inicia con Ila, preparando la comida para su esposo, con la ilusión de poder reconquistarlo a través de los más exóticos manjares. Como de costumbre, el envío de ellos estará a cargo del servicio de entrega a domicilio. Sin embargo, un día cualquiera, “el portacomidas” de Ila no llega a su esposo, sino que es entregado a Saajan, un hombre mayor, viudo, y que espera su inminente retiro.

Inesperadamente, los errores en las entregas se suceden, y de esta manera Illa y el desconocido destinatario, inician un intercambio de notas, que en un principio solo están referidas al tema de la comida, pero que poco a poco, se expanden a otros temas, cada vez más personales, más íntimos. Es así como Saajan e Ila, encuentran, cada uno en el otro, alguien que le escuche, que comprenda la aridez de su existencia…la soledad que les agobia. Hasta que Ila propone un encuentro que les permita conocerse…

Ritesh Batra, no sólo realiza un trabajo impecable como director; el sólido guión (también de su autoría) es uno de los puntos fuertes de esta magnífica película. En primer lugar tendríamos que reconocer la originalidad de la historia. Pero además, Batra, muy hábilmente, maneja la forma como se va develando la trama. Y ni que decir de la profundidad de los diálogos, con menajes cortos pero llenos de profundidad. Serían varias las la frases que  merecen recordarse “si no tenemos a nadie a quién contárselo, olvidamos las cosas”, una brisa de felicidad, puede cambiar la vida” “a veces el tren equivocado te lleva a la estación deseada”…

Rigurosa la dirección de actores, que se percibe en unas interpretaciones convincentes y realistas. Irrfan Khan, en el papel de Saajan, da muestras de su trayectoria actoral, encarnando a un personaje complejo, que experimenta una evolución llena de sutilezas. Por su parte, la actriz Nimrat Kaur (Ila), sorprende con su lograda interpretación de esa mujer ansiosa de cambiar su rol en la sociedad. Por último, hablando solo de los protagonistas, estaría Nawazuddin Siddiqui que aporta el toque de sensibilidad y comedia a nombre de Shikh, el joven huérfano que enseña a Saan a ver la vida de otra manera.

En nombre de esta sencilla y sentida historia de amor, se advierte el interés del director para hablarnos de otros asuntos. La historia nos hace pensar en el amor propio, en esa tarea que los dos protagonistas asumen para encontrarle sentido a su existencia. En el caso de Saajan para escapar de su terrible soledad. Y en el caso de Illa para romper esa tediosa cotidianidad…

Otro asunto que plantea el film, es el que tiene  que ver con el papel de la mujer en un país como la India. A través de Illa, y su relación con su hija, Batra lanza una crítica a esa tradición que la tiene atrapada (al igual que su madre y su tía) en ese papel de sumisión que no le permite ser ella, sino que debe conformarse con ser la compañera….siempre a la sombre de un hombre.

El final, maravilloso, abierto, nos deja con la incertidumbre sobre la decisión de Illa…Tomará el tren equivocado? Lo que en definitiva importa, parece ser el mensaje, es que finalmente las mujeres revisarán su papel en la sociedad y lo asumirán con la entereza y dignidad correspondiente.

Premios:

 

2013: Festival Cannes: Semana de la Crítica – largometraje en concurso.

2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película).