TCHAIKOVSKY

Por: Mario Arango Escobar.

Igor Talankin - Игорь Таланкин

IGOR TALANKIN

 Nació en 1927, en Moscú Se graduó en el Instituto Estatal de Cine de su ciudad natal en 1956. Tres años más tarde, Talankin tomó cursos avanzados en dirección de cine. En 1960, codirigió con Georgiy Daneliya, la películaSeryozha”. En este film nos cuenta la desdichada historia de un niño pequeño que vive en las zonas rurales de la Unión Soviética, a mediados de la década de 1950.

En 1963 ganó el Gran Premio del Jurado en el  Festival de Cine de Venecia, por su película  “Vstuplenie”/Introduction, que narra el drama de una familia que ha sido dividida por la guerra, y los esfuerzos del hijo mayor, de reunirla de nuevo.

 Tchaikovsky (Chaykovskiy) (1969). Película que presentamos en nuestro cineclub

Además de director de cine, fue profesor del Instituto de Cine del Estado desde 1964. En 1974, fue designado Artista del Pueblo de la Federación Rusa.

Se desempeñó como director cinematográfico de 1960 a 1992. La mayoría de sus películas no son conocidas fuera de Rusia. Talankin es conocido por el lirismo de sus películas.

Murió en Moscú en 2010.

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TCHAIKOVSKY (1969). GÉNERO: DRAMA-BIOGRÁFICO. PAÍS: UNIÓN SOVIÉTICA. DURACIÓN: 157’.

Dirección: Igor Talankin. Guión: Budimir Metalnikov, Yuri Nagibin, Igor Talankin. Intérpretes: Innokenti Smoktunovsky, Antonina Shuranova, Kirill Lavrov, Vladislav Strzhelchik, Evgeni Leonov, Maya Plisetskaya, Bruno Frejndlikh, Alla Demidova, Evgeni Evstigneev, Liliya Yudina, Laurence Harvey. Fotografía: Margarita Pilikhina. Música: Rodion Shchedrin, Dimitri Tiomkin.

Sinopsis: Film dedicado al gran compositor ruso. La historia se centra en sus últimos veinte años de vida, en los que se teje su amistad con la Baronesa Von Meck, una mujer excepcional de su tiempo, que durante muchos años la mecenas de Tchaikovsky. La película también incluye una retrospectiva de la niñez del compositor y sus años de adolescente.

A pesar de lo fascinante que pudiera ser para cualquier director, llevar a la gran pantalla la vida de este genial compositor ruso, parece que a Talankin, una biografía rigurosa, no era lo que en definitiva le interesara. Tal vez por esta razón, no se advierte en “Tchaikovsky”, un hilo narrativo, y lo que nos presenta el director es algo así como una interpretación impresionista de la vida del compositor.

La narrativa, un tanto sui-generis, está estructurada en base a especie de “viñetas”, o fragmentos de la vida de Tchaikovsky, con el fondo musical de sus composiciones.

En el inicio de la película el director nos hace partícipes de un momento en la infancia del compositor, donde éste aparece atormentado por una especia colapsos emocionales, durante los cuales el niño decía que escuchaba “una música” que no lo dejaba dormir…Luego viene la escena en la que el pequeño debe separarse de su madre para ingresar en un internado. Un momento que dejaría “marcado” a  Tchaikovsky, pues su apego a su madre era bastante fuerte. El director, para enfatizar la huella de esta separación, nos muestra en repetidas ocasiones, la misma escena de la separación.

Viene luego la etapa en la que Tchaikovsky es ya, un adulto, y aparecen en su vida su profesor Nikolai Rubinstein y sobre todo Nadiezhda von Mekk, que se convertiría en su promotora durante casi trece años.

Pero es la música del maestro y compositor ruso, el verdadero interés para Talankin. A ella dedica todo su esmero. Podemos disfrutar, no solo de su música instrumental, sino que hay una gran muestra de fragmentos de óperas, composiciones para ballet y canciones, ejecutados por los mejores intérpretes rusos.

Impactante el gran trabajo de fotografía de Margarita Pilikhina, que captura con una gran poesía y belleza los paisajes de la estepa rusa. Para destacar, recordemos el recorrido que hace la cámara por el bosque de abedules, sobre una alfombra de hojas color naranja.

Sobresaliente el trabajo actoral que realiza Innokenti Smoktunovsky, en el papel de Tchaikovsky, lleno de matices, real, convincente.

Algo que personalmente me ha llamado la atención de la película. En ningún momento, Talankin hace alusión a la homosexualidad del músico, no obstante ser de público conocimiento y del sufrimiento que para él significó, algo que nunca logró superar y concebía como un pecado. Para mí, Talankin, en un acto de respeto quiso dar todo el énfasis de su película a lo que verdaderamente interesa de Tchaikovsky, a lo que lo hizo inmortal: su prodigiosa y exquisita música.

Premios:

1971: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.

1971: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera.

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Biogafía de  Piotr Ilich Tchaikovsky

Nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk (Rusia). Fue el segundo hijo de Fiódor Chaikovski,  director de una fábrica minera, y de su mujer, Alexandra Andreyevna d’Assier, ambos aficionados a la música. En su casa se organizaban conciertos.

A los cinco años comenzó a tomar clases de piano con María Pálchikova, una maestra local, tres años después leía música igual que su maestra. En 1850 su padre fue nombrado director del Instituto Tecnológico de San Petersburgo, donde Chaikovski cursó estudios de derecho y también en el conservatorio de la ciudad. Asistió regularmente a la ópera y al teatro junto a compañeros de clase. En 1854 su madre falleció de cólera, y un mes después de  la muerte hizo sus primeros ensayos de composición en su memoria con la obra, Un vals.

Graduado en la Escuela de Jurisprudencia el 25 de mayo de 1859, obtuvo el rango de asesor titular, y el 15 de junio ingresa en el Ministerio de Justicia. Asistió a las clases de teoría musical que Nikolái Zaremba impartía en la Sociedad Musical Rusa. Un año después, siguiendo al maestro, entra en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo, aunque no dejó su trabajo en el Ministerio. Tuvo como profesor al compositor y pianista ruso Anton Rubinstein (1828-1894) del que recibió clases de orquestación.

Al finalizar sus estudios en el Conservatorio, se le propuso trabajar como profesor de armonía, composición e historia de la música en el Conservatorio de Moscú. Por tanto, en el año 1866 fue profesor de armonía en el conservatorio, donde conoció al dramaturgo Alexandr Nikoláievich Ostrovski, quien le escribió el libreto de su primera ópera, El voivoda (1868). De esta época también datan sus óperas Undina (1869) y Oprichnik (1872), el Concierto para piano nº 1 en si bemol menor (1875), las sinfonías nº1 (Sueños de invierno, 1868), nº 2 (1873, más tarde revisada y titulada Pequeña Rusia) y nº 3 (Polaca, 1875) y la obertura-fantasía Romeo y Julieta (1870; revisada en 1870 y 1880).

En 1876 conoció a Nadiezhda von Mekk, viuda adinerada que, entusiasmada con la música del compositor, le concedió una paga anual que le permitía dedicar todo su tiempo a la composición. Sin embargo 14 años después se vio obligada a suspender la entrega. Chaikovski a pesar de contar con unos ingresos más que suficientes, nunca la perdonó por este acto que él consideró injustificado.

Este periodo de relación con madame von Mekk fue de gran fecundidad. A él pertenecen algunas obras como las óperas Eugenio Oneguín (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich Pushkin, La doncella de Orleans (1879), Mazeppa (1883) y La hechicera (1887); los ballets El lago de los cisnes (1876) y La bella durmiente (1889); Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y orquesta (1876) y el Concierto para violín en re mayor opus 35 (1878); composiciones orquestales como la Marcha eslava (1876), Francesca da Rimini (1876), Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36 (1877), obertura 1812 (1880), Capricho italiano (1880), Serenata para cuerdas (1880), sinfonía Manfredo opus 58 (1885), Sinfonía nº 5 en mi menor opus 64 (1888), la obertura-fantasía Hamlet (1885) y diversas canciones.

En 1877, contrajo matrimonio con Antonina Miliukova, estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor. Se separaron al poco tiempo. En una carta manifestó la repugnancia que le causó la luna de miel y su precipitada huida del lecho nupcial.

De 1887 a 1891 realizó varias giras por las principales ciudades de Europa y América, consiguiendo grandes éxitos. En el año 1890 compuso una de sus mejores óperas: La dama de picas. A principios de 1893 inicia su trabajo en la Sinfonía nº 6 opus 74, posteriormente titulada, Patética por su hermano Modesto. La primera interpretación de la obra, bajo la dirección del compositor el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo, fue recibida con indiferencia por el público. Muchas de sus composiciones como El cascanueces (ballet y suite, 1891-1892), el Concierto para piano nº 2 en sol mayor opus 44 (1880), el Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor opus 30 (1876) y el Trío en la menor para violín, violoncelo y piano opus 50 (1882), siguen siendo populares.

Tchaikovsky falleció en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, poco después del estreno de la Patética, su Sexta Sinfonía. El propio Tchaikovsky dirigió su estreno el 28 de octubre. Algunos interpretan que la música trasmite los conflictos espirituales y/o personales del autor, que habría compuesto su propio réquiem en el último movimiento. Fue inhumado en el Cementerio Tíjvinskoye del Monasterio de Alejandro Nevski. La causa de su muerte fue atribuida al cólera, aunque, algunos biógrafos apuntan a un supuesto suicidio. Según Nina Berberova el músico se suicidó porque un «tribunal de honor» estaba preparándole un juicio por su tendencia sexual y no soportaba la idea de un escándalo público.

Tomado de: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5589/Piotr%20Ilich%20Chaikovski%20-%20Piotr%20Ilich%20Chaikovsky

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