LA CONSPIRACIÓN DEL SILENCIO

Por: Mario Arango Escobar.

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GIULIO RICIARELLI

Nació en Milán (Italia) en 1965. Nacionalizado alemán, empezó su carrera tras formarse como actor teatral en la Otto Falckenberg Schule. Además de trabajar en teatro, también ha protagonizado muchas producciones para la televisión, y el cine.

En el 2000 fundó junto a Sabine Lamby la productora Naked Eye Filmproduktion, que se ha labrado un nombre con películas de jóvenes directores. Además de su trabajo como productor, Ricciarelli también ha dirigido películas, como el corto Vincent, premiado con el Golden Sparrow del Festival Alemán de Cine y Televisión Infantiles de 2005 y nominado a un premio del Cine Europeo. A este le siguieron otros cortos, como Love It Like It Is (2008) y Ampelmann (2009), que entró en competición en el festival de cine Max Ophüls Preis y que estuvo nominado a un premio del Cine Europeo. “La conspiración del silencio” es su debut como director y guionista de largometrajes.

Im Labyrinth

LA CONSPIRACIÓN DEL SILENCIO/Im Labyrinth des Schweigens. GÉNERO: DRAMA-HISTÓRICO. (2014). PAÍS: ALEMANIA. DURACIÓN: 122’.

Dirección: Giulio Ricciarelli. Guión: Elisabeth Bartel, Giulio Ricciarelli. Intépretes: Alexander Fehling, Andre Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, Hansi Jochmann, Johann von Buelow, Robert Hunger-Buehler, Lukas Miko, Gert Voss. Fotografía: Roman Osin. Música: Sebastian Pille.

Sinopsis: A finales de la década de los años 50, un joven fiscal se embarca en una incansable búsqueda que le lleva a descubrir, cómo algunas instituciones alemanas y miembros del Estado hacen parte de una conspiración para encubrir los crímenes cometidos por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Frankfurt, Alemania, 1958. El joven fiscal Johann Radmann (Alexander Fehling), no está satisfecho con la rutinaria tarea de atender los delitos de tránsito. Un día, casualmente, se entera de que un periodista busca a un fiscal que quiera hacerse cargo de un caso especial. Se trata de un antiguo guardián de Auschwitz, que ahora oculta su criminal pasado ejerciendo como profesor de una escuela primaria. Bauer, no duda en hacerse cargo, y de paso buscar ascender en su profesión. A medida que empieza a revisar documentos e investigar va descubriendo que varias instancias del gobierno hacen parte de una conspiración para ocultar los crímenes cometidos por los nazis. Con el respaldo del fiscal general Fritz Bauer (Gert Voss), Radmann, se empeña en descubrir la verdad y vencer todos los obstáculos que se le presentan para llevar a juicio a los responsables.

La Alemania de los años cincuenta era un país que estaba en plena etapa de reconstrucción después de la destrucción sufrida durante la Segunda Guerra Mundial. Un país que quería olvidar el pasado. Pocas personas conocían la existencia de campos de concentración como los de Auschwitz. El propio canciller Konrad Adenauer, impulsó e instauró la doctrina de cubrir con el olvido todo lo que tuviera que ver con el Holocausto judío. Esa fue la postura oficial contra la que tuvieron que luchar Fritz Bauer y sus colegas.

Narrativamente, la película está muy bien lograda y desde las primeras secuencias captura la atención del espectador. Esto debido a que está basada en un guión sólido, con un gran trabajo previo de investigación de los hechos históricos, lo cual le imprime al film ese aire de realismo tan interesante.

Sorprende Riciarelli con su particular manejo de la cámara, bastante clásico, de tomas compuestas que permiten un equilibrio perfecto entre aquello que vemos y lo que se nos oculta.

Gran recreación de época, en la que destaca el diseño de producción y el vestuario. Las locaciones son algo rígidas y formales, pero acordes con la historia.

Atención a la banda sonora, un exquisito e inteligente trabajo de Sebastian Pille que concibe una atmósfera musical acorde con el momento de optimismo económico que experimenta Alemania y con el auge de nuevas generaciones que viven alegremente su juventud.

Muy acertados los toques de humor, y algunas pinceladas románticas, que permiten suavizar el drama.

La dirección de actores es magnífica y revela el talento del novel director. El reparto de actores nos brinda unas actuaciones realmente inolvidables. Alexander Fehling logra una interpretación digna de todo elogio como el joven fiscal Radmann. A su lado, dignos también de mención están: André Szymanski, en el papel del periodista Thomas Gnielka, Hansi Jochmann, que interpreta a Erika Schmitt, la encantadora y noble asistente de la Fiscalía y Gert Voss, encarnando al Fiscal general Fritz Bauer.
Escenas para el recuerdo: Aquella en la que empiezan a tomar testimonio de los supervivientes (sin voz solo música) y vemos la expresión de sorpresa y de horror de la secretaria judicial.

“La conspiración del silencio”, una película que más allá de todos sus atributos técnicos o cinematográficos, es digna de verse por la historia que nos cuenta (basada en hechos reales), por su gran contenido pedagógico que nos hace reflexionar sobre lo ocurrido en Auschwitz, de tal manera que nunca más vuelva a repetirse. Una película necesaria!!!

LA SOLUCIÓN FINAL

Por: Mario Arango Escobar.

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FRANK PIERSON

Nació en 1925 en Chappaqua, Nueva York (USA). Murió en 2012 en Los Ángeles, California. Hijo de un padre empresario y una madre guionista. Sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y estudió antropología cultural en la Universidad de Harvard. Empezó su carrera profesional como corresponsal de espectáculos para la revista Time, antes de empezar en televisión como redactor para la película de vaqueros ‘El pistolero de San Francisco. Trabajó en numerosas series de televisión.

En 1975, Pierson ganó el Oscar por su guión de “Tarde de perros”.

Su debut en la dirección ocurre en 1970, con la película ‘”El espejo de los espìas”/The Looking Glass War. Años de la Guerra Fría. El servicio de inteligencia británico sospecha que los soviéticos están colocando misiles en la frontera alemana. El polaco Leiser se traslada hasta allí para investigar, pero su vida corre peligro. Una joven alemana le ayudará a evitar a la policía secreta y a cumplir con su misión. Otras obras de su filmografía son:

“Ha nacido una estrella”/ A Star Is Born (1976). El éxito como cantante de Esther Hoffman es paralelo al proceso de autodestrucción de su marido John Norman, una estrella del rock en decadencia y adicto a las drogas.

“El rey de los gitanos”/ King of the Gypsies (1978). Dos clanes de la comunidad gitana de Estados Unidos discuten con motivo de la celebración de un matrimonio.

“Truman” (1995). Biografía de Harry S. Truman, presidente de los Estados Unidos en los últimos días de la II Guerra Mundial.

“La solución final”/Conspiracy (2001). Película que presentamos en nuestro cineclub.

“La novia de un soldado”/ Soldier’s Girl (2003). Un transexual que actúa en un club nocturno, conoce un día a un soldado de Fort Campbell y entre ellos surge una relación, pero los compañeros de Barry lo acusan de ser homosexual y empiezan a hacerle la vida imposible… Basada en una historia real.

Su dedicación a la literatura ayudó a consolidar a Pierson como uno de los guionistas más importantes de su generación. Uno de los escritores fundadores del Sundance Institute, fue profesor en la escuela de cine de la Universidad de Carolina del Sur y director artístico del Instituto Americano del Cine. Fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2001 a 2005 y director de la sección de guionistas durante 17 años.

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LA SOLUCIÓN FINAL/ CONSPIRACY (2001). GÉNERO: DAMA-HOLOCAUSTO. PAÍS: ESTADOS UNIDOS. DURACIÓN: 96’.

Dirección: Frank Pierson . Guión: Loring Mandel. Intérpretes: Kenneth Branagh, Stanley Tucci, Colin Firth, Nicholas Woodeson, Barnaby Kay, Ben Daniels, David Threlfall, Kevin McNally, Jonathan Coy, Owen Teale, Peter Sullivan, Brendan Coyle, Ian McNeice, Brian Pettifer, Ewan Stewart, Tom Hiddleston. Fotografía: Stephen Goldblatt.

Sinopsis: La película recrea la reunión secreta que mantuvieron altos líderes del partido nazi y oficiales del ejército alemán, con el objetivo de planificar la “solución final” con la que se buscaba el exterminio de los judíos.

El 20 de enero de 1942, tuvo lugar, en una casa de Wannsee, suburbio cercano a Beríin, una reunión secreta para buscar una solución al problema judío. A la cita asisten quince representantes del gobierno y del partido nazi. Reinhard Heydrich, segundo en el mando y director de la Oficina de Seguridad Principal del Reich, planeó la reunión buscando la participación de algunos miembros del engranaje gubernamental, como los Ministros de Asuntos Exteriores y Justicia, cuya colaboración era fundamental e imprescindible para el logro del objetivo propuesto: el exterminio judío.

Heydrich tenía el propósito de imponer su recién adquirido poder, y lograr el compromiso de colaborar, de todos los participantes. Sin embargo, las propias declaraciones de Eichmann, dejan entrever que quizá Heydrich lo que en definitiva pretendía, era implicar a los Secretarios de Estado en el Holocausto.

Durante la reunión se discutió sobre la colaboración de las respectivas administraciones y se informó con todo detalle a los funcionarios de los métodos de exterminio experimentados en el pasado, aportando ellos mismos nuevas propuestas para la mejora de sus servicios. Ninguno de los participantes dio muestras de tener ningún tipo de principios ni escrúpulos ante la preparación de un crimen de Estado de tamaña envergadura y se acordó que la dirección de las operaciones fuera confiada a Heydrich.

El guión que sirve de sustento a la película, es realmente sólido y está basado en una copia de la minuta que se entregó a cada asistente a la reunión (que por razones desconocidas no fue destruida como era la orden). Adicionalmente, y como parte del rigor histórico que Pierson quiso darle al film; el metraje del mismo, coincide casi con el tiempo real en el cual suceden los hechos. Otro elemento que aporta credibilidad y enfatiza el interés en la historia, es que la película fue rodada en la misma mansión donde tuvo lugar la reunión.

La narrativa de la película está concebida de manera muy acertada, pues pese a que la acción transcurre en un único espacio, los movimientos de la cámara le imprimen un ritmo bastante dinámico al relato, capturando en todo momento la atención del espectador. Destacan los primeros y medios planos, mediante los cuales, el director nos acerca a la psicología de los protagonistas, mostrándonos sus rostros y sus reacciones detalladamente.

Atención especial a unos diálogos potentes y concisos. A través de ellos no solo conocemos de las decisiones que se tomaron para exterminar a los judíos, sino que además, conocemos los enfrentamientos entre los asistentes, en virtud de sus diversos puntos de vista. Sobrecoge la indiferencia con la que se decide erradicar la raza judía, como si de una plaga se tratara.

Stephen Goldblatt logra un trabajo fotográfico reamente magnífico.

Pierson se muestra como un gran director de actores, logrando unas interpretaciones extraordinarias por parte de todo el reparto. Sobresale la convincente actuación de Kenneth Branagh como el General de las SS Reinhard Heydrich. A su lado Colin Firth en el papel de Wilhem Stuckart le sirve de contrapunto perfecto.

Excelente el final. Mientras suena la quinta sinfonía de Franz Schubert, los empleados del servicio recogen los restos que han dejado los invitados. Una rutina totalmente metafórica que nos habla de que en este lugar no ha ocurrido nada. Y para completar esa indiferencia por lo sucedido en la casa, está la escena de los dos enamorados, empleados del servicio, para los que la reunión celebrada, y a la cual tuvieron acceso, no significó nada trascendente.
“La solución final”, película de obligado visionado, que nos permite acercarnos a uno de los capítulos más negros de la historia de la humanidad. Cine al servicio de la Historia.

Premios:

2001: Emmy: Mejor actor (Kenneth Branagh) y guión. 10 nominaciones
2002: Premios BAFTA TV: Mejor telefilm. Nominada a mejor actor de drama (Branagh). 2001: Globos de oro: Mejor actor secundario. Serie, miniserie o película TV.

TESTAMENTO DE JUVENTUD

Por: Mario Arango Escobar.
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JAMES KENT

Escritor, productor y director británico cuya carrera se ha desarrollado en su totalidad en televisión. Su primer trabajo notable fue el documental “John Wayne, el americano inquieto” (1997), en el que repasa la vida del conocido actor.

“El genio de Mozart”/ The Genius of Mozart (2004). Miniserie para la televisión de 3 episodios, que narra la extraordinaria vida del prolífico compositor Wolfgang Amadeus Mozart, desde su infancia, como un prodigio musical, hasta su prematura muerte a la edad de 35 años.

En el 2009 estrenó “Margaret”, un telefilm que recrea los últimos días de Margaret Thatcher como Primer Ministro.

“The Secret Diaries of Miss Anne Lister” (2010), un drama sobre la homosexualidad femenina ambientado en el siglo XIX.

“Marchlands” (2011). Se trata de un drama sobrenatural que cuenta la historia de tres familias que habitan una misma casa en diferentes épocas.

“Inside Men” (2012).Serie dramática sobre tres empleados de un depósito de seguridad que planean un robo de varios millones de libras.

“El cuento número trece”/ The Thirteenth Tale (2013). Vida Winter, una de las escritoras más famosas de Inglaterra, un personaje público que siempre ha mantenido en secreto la parte de su vida anterior a la llegada de su fama. Cientos de periodistas y escritores han intentado sin éxito durante años poner un poco de luz en el asunto, topándose todos con la negativa de la escritora, pero al sentir esta que su vida llega a su fin, contrata a una biógrafa, para dejar constancia de lo que en realidad ha sido su vida.

“La reina blanca”/ The White Queen (2013). Recreación de uno de los momentos más dramáticos y turbulentos en la historia de Inglaterra del siglo XV a través de la perspectiva de tres mujeres diferentes, pero igualmente implacables – Elizabeth Woodville, Margaret Beaufort y Anne Neville – en su búsqueda de poder.

“Testamento de Juventud”/Testament of youth (2014). Película que presentamos en nuestro cineclub.

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TESTAMENTO DE JUVENTUD /TESTAMENT OF YOUTH (2014). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: REINO UNIDO. DURACIÓN 129’.

Dirección: James Kent. Guión: Juliette Towhidi (Autobiografía: Vera Brittain). Intérpretes: Alicia Vikander, Kit Harington, Emily Watson, Hayley Atwell, Dominic West, Colin Morgan, Miranda Richardson, Charlotte Hope, Xavier Atkins, Amanda Fairbank-Hynes, Joanna Scanlan, Taron Egerton. Fotografía: Rob Hardy. Música: Max Richter.

Sinopsis: La película se centra en la vida de Vera Brittain, una estudiante de Oxford que lo dejó todo para servir como enfermera durante la Primera Guerra Mundial.

Vera Mary Brittain (1893-1970). Escritora inglesa, autora del libro Testamento de juventud, en el que narra sus experiencias como enfermera voluntaria durante la Primera Guerra Mundial. Experiencia que marcó su vida, y que la motivó a convertirse en una líder de la lucha antibélica.
El inicio de la película coincide con la firma del armisticio, en Noviembre de 1918. Vemos a nuestra protagonista recordando los amargos días de la guerra. Seguidamente, ocurre un flashback, y la acción retrocede al año de 1914. En este momento, la historia se centra en la vida tranquila que la joven Vera comparte con sus padres y su hermano mayor. Su vida social, las tertulias literarias, y los paseos al campo.

El estallido de la Primera Guerra Mundial frustra las aspiraciones de Vera de iniciar su carrera en Oxford, donde, acaba de ser aceptada como estudiante. La joven depone sus aspiraciones de formación y da prioridad al llamado de su sensibilidad social para enrolarse como enfermera voluntaria.
La narrativa de la película opta por la sobriedad, destacándose en todo momento el drama de la protagonista y su grupo de amigos. Si bien el trasfondo de la historia es la guerra, el director, muy acertadamente, evita las escenas cruentas del campo de batalla, y se detiene en mostrar el sufrimiento de los heridos que llenan los hospitales, donde son atendidos por el grupo de abnegadas enfermeras, del cual hace parte Vera.
Los diálogos son intensos, llenos de contenido y emoción.
La ambientación magnífica, acorde con la época, le confiere solidez y veracidad al film.

Para destacar, en el apartado técnico, la deslumbrante fotografía de Robert Hardy, que captura de manera hermosa la campiña inglesa.
Grandiosa la banda sonora, que envuelve la película con sus notas nostálgicas y evocadoras.
En cuanto a los intérpretes, destacar el papel de Alicia Vikander, como Vera, pieza clave de la película, su gran expresividad cautiva al espectador y hace creíble su personaje. A su lado, es menester mencionar a Taron Egerton y Colin Morgan, que nos brindan unas más que aceptables actuaciones.
“Testamento de juventud”, una buena película histórica, en la que el director James Kent nos acerca a la vida de esa extraordinaria mujer, cuyo legado antibélico es necesario conocer y difundir. Cine de contenido.

Nota:
Palabras de Vera Britanin, pronunciadas al final de la película.
“Estuve en el frente, en Francia. Por algunos días estuve al cuidado de oficiales alemanes. A uno de ellos le sostenía la mano mientras se encontraba moribundo. Estaba llorando por la mujer que amaba. Lo mantenía con vida la esperanza de que ella lo perdonara. Perdí a mi hermano en esta guerra. Y a mí prometido. No me di cuenta de ello hasta que sostuve la mano de ese oficial alemán y mientras él también sostenía la mía. Ese dolor. Ese dolor y ese derrame de sangre. Era el mismo que sufríamos nosotros. Miles y cientos de mujeres y hombres alemanes. ¡Estoy hablando en nombre de todos los que se quedaron aquí! ¡De las madres, hermanas y mujeres… que enviaron a sus hombres a pelear! ¡Discutí con mi padre…! ¡Para que mi hermano fuera a pelear! Porque creíamos que era lo correcto. ¡Lo más honorable! Y ahora que me encuentro aquí, quiero preguntarles: ¿Fue así? ¿Fue lo correcto?
No podemos encontrar el valor de resolver nuestros problemas de otra manera? ¡Quizás sus muertes tenían un sentido! Sólo si nos pusiéramos de pie ahora y digamos: ¡No! ¡No al asesinato! ¡No a la guerra! ¡No al interminable ciclo de venganza! ¡Lo que les estoy pidiendo es que ya basta de eso! … nunca más.”

EL TONTO

Por: Mario Arango Escobar.

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YURI BYKOV

Nació en 1981 en Novomichurinsk (Rusia). En 2005 se graduó en el Instituto Gerasimov de Cinematografía.
Su debut en la dirección cinematográfica ocurre en el año 2010, con “Live!”/Zhit. Dos amigos disfrutan de un día de campo. Inesperadamente se ven involucrados en un hecho de violencia que ocurre en el bosque cercano. Los dos jóvenes se ven obligados a huir. Este hecho implicará para ambos, profundas reflexiones sobre la vida.
El Mayor/Major (2013). Película que presentamos en nuestro cineclub (Marzo de 2015).
“El Tonto / Durak” (2014). Película que presentamos en nuestro cineclub.

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EL TONTO/DURAK (2014). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: RUSIA. DURACIÓN: 116’.

Dirección y guión: Yuri Bykov. Intépretes: Artyom Bystrov, Natalia Surkova, Dmitry Kulichkov, Ilya Isaev, Maxim Pinsker, Lyubov Rudenko, Irina Nizina, Gordey Kobzev, Petr Barancheev, Yury Tsurilo, Boris Nevzorov, Kirill Polukhin. Fotografía: Kirill Klepalov. Música: Yury Bykov.

Sinopsis: La película narra la historia de Dima Nikitin, un sencillo y humilde estudiante de ingeniería y padre de familia, que trabaja como fontanero. Una noche lo llaman de urgencia para acudir a un conjunto residencial en donde ha roto el sistema de cañerías, poniendo en serio peligro a un gran número de personas.

Esta nueva obra del joven director ruso, podría asimilarse como una adaptación libre y contemporánea de la novela “El idiota”, de Dostoievski, por su mirada a la pérdida de valores de la actual sociedad rusa.
El protagonista de la historia es un hombre aparentemente normal, que a pesar de las dificultades y la corrupción del entorno en el que le toca vivir, antepone a su trabajo de plomero la integridad y el llamado de su propia conciencia. Un día cualquiera, con motivo de la ruptura del sistema de cañería de un edificio de apartamentos, es solicitado para que atienda la emergencia. Luego de la inspección de rutina, Dima, nuestro personaje, constata que el edificio está en un estado de deterioro bastante avanzado. Pero lo más grave es que al revisar detenidamente la estructura externa de la edificación, nota cómo una fisura atraviesa todo el conjunto.
Ante la gravedad de lo que ha encontrado, Dima considera que los apartamentos deben ser evacuados. En su afán de agilizar esta solución, acude a la alcaldesa de la ciudad, que se encuentra celebrando su cumpleaños, en compañía de las demás autoridades, exigiéndole una visita al inmueble y una pronta atención del problema.

A partir de este momento, seremos testigos, al igual que Dima, del estado de corrupción y de inmoralidad que, descaradamente, exhiben los representantes del gobierno. El director hace uso de imágenes y de diálogos cercanos a lo grotesco para dibujar la clase política de la localidad. Personajes holgazanes, carentes de principios que se hacen los de la “vista gorda” ante la situación que Dima les expone. Evidente la crítica al sistema comunista y al gobierno de Putin, encarnación de la más absoluta corrupción administrativa.

La habilidad narrativa de Yuri Bykov queda plasmada en la tensión que se genera desde los primeros momentos de la historia y que va incrementándose a medida que el metraje avanza. Pienso que el acierto del director reside en concentrar toda la trama en una sola noche, con lo que la acción debe transcurrir casi en tiempo real.
Atención a los diálogos, profundos, llenos de sarcasmo e ironía.
No obstante que en la historia participan muchos personajes, y que coexisten varias sub-tramas, el guión está tan perfectamente escrito, que al final todas las piezas encajan perfectamente.
La fotografía, a cargo de Kirill Klepalov contribuye a reforzar la atmósfera opresiva de la historia.

Uno de los puntos fuertes de la película lo constituye el grupo de actores, en el que destaca la magistral interpretación de Artem Bystrov, en el papel de Dima, que le hizo merecedor al reconocimiento como mejor actor en el festival de Locarno de 2014.
El final, poco convencional, inesperado, pero perfecto para las intenciones del director, con ese plano último cargado de significado.

Con “El tonto”, Yuri Bykov nos entrega una obra en la que es claro su interés en ahondar en los conflictos que padece el hombre de nuestros días. Una obra que además, lo señala como un director al que sería necesario seguir. Imperdible.

Premios: 2014: Festival de Locarno: Mejor actor (Bystrov).