INFIEL

Por: Mario Arango Escobar.

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LIV ULLMANN

Nació en 1938 en Tokyo (Japón) donde su padre trabajaba como ingeniero de minas agregado en la Embajada noruega en Japón. Con motivo de la invasión alemana, su familia se trasladó a Canadá. Luego de la muerte de su padre, en 1945, volvió a su lugar de origen, instalándose en Trondheim, principal puerto noruego, a 400 kilómetros de Oslo.

A los diecisiete años marchó a Londres para estudiar arte dramático en la Weber-Douglas School con Irene Brent como profesora. Estuvo en la capital británica durante ocho meses, pero al terminar el curso fue suspendida en un examen de un teatro de Oslo, donde consideraron que carecía de talento. Posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Arte Dramático, donde destacó como alumna brillante.

Pronto consiguió su primer papel importante, el de Anna Frank, en el Teatro de Stavenger. Su interpretación le abrió las puertas del Teatro Nacional de Oslo donde interpretó obras de Bernard Shaw, Bertolt Brecht y Shakespeare, a la vez que comenzó a rodar algunos filmes de pequeño alcance.

Ya era conocida en Noruega como actriz de teatro, cuando fue elegida por Bergman para participar en “Persona” (1966). Su trabajo con Bergman, especialmente en “Secretos de un matrimonio”, la llevó a ser considerada un icono feminista y cultural en los años 70, además de una de las actrices más respetadas del cine mundial.
Protagonizó nueve de los largometrajes de Ingmar Bergman, con quien tiene una hija, la escritora Linn Ullman.

En 1980 fue nombrada embajadora de la Unicef. Viajó desde entonces tanto por países del Tercer Mundo como por los desarrollados, buscando en estos últimos una mayor ayuda económica para la organización. Como representante de esta organización se ha preocupado de la infancia y ha visitado numerosos campos de refugiados en zonas de conflictos bélicos y ha pronunciado conferencias sobre el tema. A la vez, es representante del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). A estas dos actividades representativas dedicó desde entonces gran parte de su tiempo.

Debutó como directora de cine, con “Sofie” (1992). Narra la historia de una devota familia judía de Copenhague entre 1886 y 1907, centrada en Sofie, hija única, inteligente y soñadora. De la mano de sus sueños recuerda su vida y los hombres que la han acompañado: el padre, el pintor, el marido, el cuñado y el hijo.
“Encuentros privados”/ Enskilda samtal (1996). Drama sobre el adulterio con guión de Bergman y realizado por Ullmann para la televisión sueca, pero estrenado en cines.
Infiel/ Trolösa (2000) película presentada en nuestro cineclub
La señorita Julia/ Fröken Julie (2014). La historia transcurre en 1880, durante una noche de verano, en una mansión rural irlandesa. La película muestra la lucha de poder entre una joven aristócrata y el criado de su padre.
Tomado de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/ullman.htm

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INFIEL/TROLÖSA (2000). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: SUECIA. DURACIÓN: 155’.

Dirección: Liv Ullmann. Guión: Ingmar Bergman. Intérpretes: Lena Endre, Erland Josephson, Krister Henriksson, Thomas Hanzon, Michelle Gylemo, Juni Dahr, Philip Zandén. Fotografía: Jörgen Persson.

Sinopsis: La película se refiere a un triángulo amoroso en el que están implicados Marianne, su esposo Markus y David, el amante de ella. Y de cómo la pequeña hija del matrimonio es quien más afectada resulta de esta experiencia.

La película está basada en un guión de Ingmar Bergman, que a su vez recoge apartes de su propia vida. Un guión que tiene la impronta del genial maestro sueco. Posee abundancia de detalles y matices, además de una gran complejidad formal y conceptual.

Un escritor que vive aislado en una lejana isla, intenta dar cuerpo a una novela que recoge una historia amorosa de su juventud. Es el mismo Bergman, quien al recordar a la mujer que amó (Marianne), ésta se hace presente, y a través de ella, conoceremos la historia.
Marianne y Markus son un matrimonio feliz. Tienen una hija de nueve años, Isabelle. David, el mejor amigo de Markus, es divorciado. Visitante frecuente del apartamento de la pareja, un día, mientras Markus está de gira, David hace una visita a Marianne, e inesperadamente, la platónica relación que había entre ambos, se transforma para dejar paso a la pasión…

El drama ocurre en dos momentos narrativos diferentes, y a lo largo de dos secuencias espaciales diferentes La historia, basada en experiencias personales del guionista, tiene lugar en 1958-60, cuando éste cuenta con 40 años de edad, en Estocolmo, Paris, Copenhague y en exteriores de la isla de Faro (Suecia). Marianne (Lena Endre) es un personaje imaginado, que en los dos tiempos narrativos tiene la misma edad (unos 40 años).

La historia de amor que surge entre Marianne y David, por algún tiempo se superpone a otra que entra en decadencia (la de Marianne y Markus). David (Krister Henriksson) de 40 años, es director de teatro y de cine, divorciado y se halla sumido en deudas. Es meticuloso, perfeccionista y celoso. Markus (Thomas Hanzon) es un prestigioso director de orquesta, goza de una solvente posición económica y le apasiona la música. Es reservado, suspicaz, interesado y vengativo. Bergman (Erland Josephson) es guionista y director de teatro, el mismo personaje que encarna David en el otro tiempo narrativo.

La narrativa de la película tiene un ritmo pausado, pero lleno de intensidad y dinamismo Un logro que es justo reconocerle a la directora sueca, pues desde las primeras secuencias captura el interés del espectador. Cada frase, cada diálogo están perfectamente construidos y a través de ellos, conoceremos el complicado mundo interior de los personajes.

En el apartado técnico merece especial mención, la bellísima factura de la fotografía, a cargo de Jörgen Persson, con imágenes realistas, con predominio de los colores cálidos y un cuidado manejo de la luz. La cámara, en pausados movimientos, se regodea en primeros y primerísimos planos, totalmente descriptivos.

En la banda sonora, además de hermosos fragmentos de obras para cuerda y piano de Brahms, y Mozart, llama la atención la melodía producida por una caja de música, de gran contenido simbólico.
Ullmann pone en evidencia su cercanía a Bergman a la hora de dirigir. El trabajo de Lena Endre, como Marianne, es sencillamente memorable. Atención a su gestualidad, a los variados y sutiles matices con los que construye un personaje irrepetible. En cuanto a los demás actores, mencionar el magnífico trabajo de Erland Josephson y Krister Henriksson.

“Infiel” es una película compleja y hermosa. A través de ella, Ullmann logra un poderoso y contundente retrato de la infidelidad y el amor. Imperdible!!!

Premios

2000: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
2000: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz (Lena Endre).
2001: Premios Sant Jordi: Mejor actriz extranjera  (Lena Endre).

LOS HEREDEROS

Por: Mario Arango Escobar.

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MARIE-CASTILLE MENTION-SCHAAR

Marie-Castille Mention Schaar comienza en el cine como productora con sus empresas Loma Nasha Films y Vendredi Films.
En 2011, Marie-Castille dirige su primera película “Mi primera vez”/Ma première fois una comedia romántica entre dos adolescentes totalmente opuestos, que se enamoran uno del otro.
“Bowling” (2012). Comedia social que narra la rebelión del personal de un hospital tras la amenaza de cierre de la unidad de maternidad.
“Los herederos”/Les héritiers, (2014), película que presentamos en nuestro cineclub.

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LOS HEREDEROS/LES HÉRITIERS (2014). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: FRANCIA. DURACIÓN: 100’.

Dirección y guión: Marie-Castille Mention-Schaar. Intérpretes: Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Geneviève Mnich, Xavier Maly, Martin Cannavo, Noémie Merlant, Stéphane Bak . Fotografía: Myriam Vinocour.

Sinopsis: Una profesora de un colegio francés, al mando de un grupo de alumnos bastante difíciles, se ingenia un proyecto en el que los jóvenes se vean identificados, como recurso para conjurar su apatía. Un proyecto que cambiará sus vidas para siempre…

La historia está inspirada en hechos reales, ocurridos en el Instituto León Blum de la localidad francesa de Créteil durante un curso académico y que fueron referidos a la directora por Ahmed Dramé, un estudiante de dicho plantel que hizo parte de la experiencia narrada en la película.

La protagonista de la película, Anne Gueguen (Ariane Ascaride) es una profesora singular. No solo se limita a impartir sus clases de Historia sino que está empeñada en lograr que sus alumnos se conviertan en adultos íntegros y responsables. La entereza con la que asume esta tarea termina siendo uno de los pilares de la película, ya que el grupo al que debe enfrentarse, está conformado, en su mayoría, por jóvenes difíciles y apáticos.

El recurso que nuestra protagonista emplea consiste en inscribir al grupo de estudiantes en un concurso sobre la memoria histórica. El tema central de dicho proyecto se orienta a que los jóvenes piensen y se sensibilicen sobre lo que significa ser adolescentes en un campo de concentración, en la Francia ocupada por los nazis.

Inicialmente, la repuesta de los muchachos es de total indiferencia, pero la tenacidad de Anne logra que poco a poco esta actitud cambie y a medida que el metraje avanza el grupo evoluciona positivamente, involucrándose totalmente en el proyecto. Visitarán museos, y su interés por conocer lo sucedido en la Segunda Guerra Mundial, se incrementará. Estas actividades compartidas contribuyen a mejorar el clima de convivencia en el aula.

El guión, de perfecta factura, describe acertadamente el ambiente escolar y la diversidad cultural (reflejo de la sociedad francesa). De igual manera nos hace partícipes de las actitudes y vivencias propias de los adolescentes, de sus amoríos, rivalidades, complicidades, …
El protagonismo de Ariane Ascaride significa todo un logro del casting. Su experiencia actoral le permite dotar a su personaje de realismo y credibilidad y de trasmitirnos su compromiso como docente. Sobre sus hombros recae el gran peso de la película. A su lado, el joven actor Ahmed Dramé, personaje que está inspirado en su propia historia, merece un reconocimiento especial. En cuanto al grupo de secundarios que interpretan a los demás jóvenes, decir que sus interpretaciones son bastante verosímiles y cercanas.

Una secuencia que queda para el recuerdo. Aquella en la que Léon Zyguel, sobreviviente de los campos de concentración, comparte con los alumnos y con nosotros, su experiencia. Sin duda, uno de los momentos más emotivos de la película.

“Los herederos”,  una película con la cual la directora Marie-Castille Mention-Schaar redescubre el papel formador y educativo del cine. Un film que además de mostrarnos los horrores que padecieron miles de niños y adolescentes durante ese oscuro período de la Historia, también nos invita a reflexionar sobre el valioso papel del maestro. Cine con contenido. Imprescindible!!!

EL BÚNKER

Por: Mario Arango Escobar .

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GEORGE SCHAEFER

Nació en 1920 en Wallingford, Connecticut (Estados Unidos) y murió en 1997 en Los Ángeles California (Estados Unidos). Director de teatro y televisión.

Estudió dirección cinematográfica en The Yale School of Drama. Empezó su carrera dirigiendo mientras prestaba su servicio en la Armada de Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigió más de 50 obras para las tropas. Luego de dejar el servicio militar, se dedicó a dirigir en Broadway.

Durante la edad de oro de la televisión, dirigió numerosas adaptaciones televisivas, entre las cuales se destacan:
“Macbeth” (1960) Adaptación de la obra homónima de William Shakespeare. “Abraham Lincoln in Illinois” (1964). La vida de Abraham Lincoln a partir de la década de 1830, cuando era un abogado luchador de un rincón apartado de Norteamérica, hasta ganar la presidencia en 1860.
“The Holy Terror” (1965) El telefilm describe la vida y la carrera de Florence Nightingale que fue pionera en el campo de la enfermería en el siglo XIX.

“Doctor’s Wives” (1971). En el transcurso de una partida de cartas entre mujeres, Lorrie Dellman comenta al resto de sus compañeras que mantiene algo más que un idilio con sus respectivos maridos. Tan íntima confesión causa una histeria colectiva en el grupo, que desemboca en los consiguientes conflictos matrimoniales.

“El enemigo del pueblo”/ An Enemy of the People (1978). A comienzos del siglo XIX, un científico, el doctor Thomas Stockmann, descubre que el agua de su pueblo está contaminada. Dispuesto a poner en aviso a la comunidad, se encuentra con la oposición de influyentes ciudadanos, entre ellos su propio hermano y alcalde.

“El búnker” (1981), película presentada en nuestro cineclub
“Dorado despertar /Mrs. Delafield Wants to Marry” (1986). La señora Delafield una viuda acomodada, sobresalta a su familia cuando les anuncia que se ha enamorado de su médico, que es judío. La pareja tendrá que luchar no sólo contra los prejuicios de sus respectivas familias, sino también con los de sus intolerantes vecinos.

“Mi vecino es un ladrón”/The Man Upstairs (1992). Un convicto escapa de la cárcel y se refugia en el altillo de una vieja casa de campo. La propietaria descubre al intruso pero decide no denunciarlo porque encuentra en él un alivio para su soledad. El conflicto estallará cuando cada uno demuestre quien es realmente.

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EL BÚNKER/THE BUNKER (1981). GÉNERO: DRAMA HISTÓRICO. PAÍS: ESTADOS UNIDOS. DURACIÓN: 148’.

Dirección: George Schaefer. Guión: Libro: Uwe Bahnsen & James P. O’Donnell. Intérpretes: Anthony Hopkins, Richard Jordan, Cliff Gorman, James Naughton, Michael Lonsdale, Piper Laurie, Susan Blakely, Martin Jarvis, Michael Kitchen. Fotografía: Jean-Louis Picavet. Música: Brad Fiedel.

Sinopsis: Berlín, mayo de 1945. Hitler, en compañía de sus colaboradores más cercanos, se ha refugiado en el búnker privado tratando de evadir el avance de las tropas aliadas. En medio del detonar de las bombas, el dictador se aferra al poder como un demente.

La película está basada en la novela del escritor James P. O’Donnell, corresponsal de Newsweek y quien fuera el primer no soviético en ingresar al búnker de la Cancillería alemana, el 4 de julio de 1945.

Con gran rigor histórico, sustentado en la mencionada novela, el director estadounidense nos introduce en los últimos días de Adolfo Hitler (Anthony Hopkins) y su grupo de colaboradores, al interior de su bunker privado. Mientras las tropas rusas y británicas van cercando la ciudad de Berlín, el dictador alemán, se niega a rendirse. Obstinado en que puede mantener el control e impedir la caída inminente de su imperio, no duda en dar instrucciones absurdas a sus lugartenientes para que emprendan la destrucción de todo lo que encuentren a su paso.

Si bien la mayoría de militares convocados en el refugio siguen ciegamente las órdenes de Hitler, algunos se oponen abiertamente, e incluso conspiran para atentar contra su vida.
En el grupo de seguidores, para quienes la vida carece de sentido sin la compañía de Hitler, destacan Joseph Goebbels (Cliff Gorman) y su esposa Magda (Piper Laurie), quienes, ante el inminente final de su líder, no vacilarán en envenenar a sus hijos y luego, suicidarse.
El grupo de mujeres con Eva Braun, a la cabeza, las empleadas y secretarias, imprimen el toque humano en medio de la destrucción.

Una narrativa realista y ágil imprimen un buen ritmo al relato, que como se comprenderá sucede al interior de un único espacio. Excelente la puesta en escena y la recreación de época.
Magistral la banda sonora a cargo del compositor Brad Fiedel.
Uno de los puntos a destacar del film lo constituye el desempeño actoral del conjunto de actores y actrices protagonistas. Anthony Hopkins nos brinda una caracterización de Hitler sencillamente soberbia. Sus accesos de ira, su gestualidad, y la representación que hace del estado de salud del mandatario, no tienen parangón y denotan su compromiso al construir el personaje. A su lado, en perfecta sintonía, Gliff gorman como Goebbels y Piper Laurie, bordan su papel con sobrada suficiencia.

Finalmente decir que “El búnker”, además de constituir un retrato muy bien logrado del líder nazi en decadencia, sirve de colofón al ciclo sobre los otros films que, sobre el Holocausto, presentamos en nuestro cineclub. De nuevo, cine al servicio de la Historia. Una película imperdible.

NUREMBERG

Por: Mario Arango Escobar.

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YVES SIMONEAU

Nació en 1955 en Québec (Canadá). Además de realizador cinematográfico, también ha incursionado en la producción y en la escritura de guiones. Algunas de sus películas más destacadas son :

“Amelia Earhart: El vuelo final “/Amelia Earhart: The Final Fligh (1994). Un relato sobre la vida de la famosa aviadora estadounidense Amelia Earhart, que, en 1937, intentó volar en solitario alrededor del mundo y desapareció durante el viaje sin dejar rastro.

“Nuremberg” (2000) película que presentamos en nuestro cineclub.

“Napoleón” (2002). Gran superproducción europea y norteamericana sobre Napoleón Bonaparte.

“María Antonieta, la verdadera historia”/ Marie-Antoinette (2006). Biografía de María Antonieta (1755–1793), archiduquesa de Austria y Reina de Francia y de Navarra. Con tan solo 14 años llega a la opulenta corte francesa tras prometerse al rey Luis XVI. Sola, incomprendida y repudiada por su propio marido, la joven pronto se convierte en protagonista de diversos escándalos cortesanos.

“Entierra mi corazón en Wounded Knee”/ Bury My Heart At Wounded Knee (2007). Historia épica que presenta los últimos tiempos de los indios como pobladores autóctonos de Norteamérica.

“Betty y Coretta”/ Betty and Coretta (2013). Un relato sobre la vida de las viudas de Martin Luther King y Malcolm X tras el asesinato de sus maridos.

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NUREMBERG (2000). GÉNERO: DRAMA. PAÍS: CANADÁ. DURACIÓN: 181’.

Dirección: Yves Simoneau. Guión: David W. Rintels. Intérpretes: Alec Baldwin, Jill Hennessy, Christopher Plummer, Roger Dunn, David McIlwraith, Christopher Shyer, Hrothgar Mathews, Brian Cox, Herbert Knaup, Frank Moore, Frank Fontaine. Fotografía: Alain Dostie. Música: Richard Grégoire.

Sinopsis: Tras la Segunda Guerra Mundial, en Núremberg, una pequeña ciudad alemana devastada por la guerra, fueron juzgados 21 altos mandos nazis como responsables de atroces crímenes contra la humanidad.

Con base en la novela de Joseph E. Persico, “Los juicios de Nuremberg”, la película trata de los juicios a los que son sometidos algunos de los más destacados dirigentes nazis, entre los que se encuentran empresarios, jueces y médicos. Del grupo también hace parte el célebre mariscal Herman Göring, y todos están acusados de participar en los crímenes relacionados con el exterminio judío.

Como fiscal general del juicio se designa al abogado americano Robert Jackson (Ales Baldwin), quien representará a Estados Unidos, Unión soviética y Reino Unido. Será responsable, además de conducir el juicio, procurar que éste se ajuste a la ley, y así dar al mundo una lección contundente de que crímenes como los cometidos por los nazis, no deben repetirse.
Simoneau se juega su prestigio como director al lograr que, no obstante el tema del film sea conocido y previsible, conservar nuestro interés hasta el final. Y esto lo logra gracias a un guión perfectamente escrito, a unas actuaciones sobresalientes y a la forma tan ágil en la que narra la historia. Capítulo aparte merecen las secuencias relacionadas con los alegatos jurídicos.

Algo que le imprime un gran sello de realidad al film es el inserto de material audiovisual, aportado por el fiscal Jackson, y que hace parte del documento histórico elaborado por el equipo de la Oficina de Servicios Estratégicos (OSE). Quien dirigía esta oficina era John Ford, el insigne director americano, y su labor estaba concentrada en acompañar a las tropas de los aliados en su búsqueda de pruebas contras los nazis, que de paso aprovecharon para filmar los vestigios del horror del holocausto.

Con el fin de contar con material audiovisual del juicio, el abogado Jackson pidió al gobierno estadounidense filmar el desarrollo del mismo. Su intención era poder demostrar que los nazis habían gozado de todas las garantías previstas por la ley y que dicho documento sirviera de “recorderis” de algo que no debería volver a suceder.

Destacables las actuaciones de parte de todo el elenco, sin embargo, sobresalen en medio de todo el grupo de actores, Alec Baldwin, quien encarna magistralmente al fiscal Jackson, y Brian Cox (Herman Göring), que nos brinda toda una lección de buen hacer actoral.
Escenas para el recuerdo. Una secuencia, dura, larga, de imágenes de los campos de concentración, que fueron filmadas por las tropas aliadas, y que muestran los horrores que allí se cometieron. Son imágenes que solo están acompañadas de ruido del proyector y algunos sollozos y causan gran impacto en el espectador.
Con “Nuremberg”, el director canadiense no sólo nos ofrece una obra de indiscutibles cualidades cinematográficas, sino que nos pone en contacto con una parte de la historia que muchos desconocíamos y que gracias a esta experiencia, nos vemos motivados a profundizar en el tema. Una película necesaria!!!

Premios:

2001: Emmy: Mejor actor secundario (Cox) y mezcla de sonido. 4 nominaciones.
2000: Globos de oro: 3 nominaciones: Miniserie, actores en miniserie (Baldwin, Cox).