FAMILIA

Por: Mario Arango.

F864BEC7-CF6D-474F-A9BA-F2F765065E93-4771-0000073AB283C991

FERNANDO LEÓN DE ARANOA

Nació en Madrid en mayo de 1968. Es licenciado en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva, egresado de la Universidad Complutense de Madrid. Empezó en el mundo del cine, trabajando como guionista en series de televisión
Fue con el cortometraje “Sirenas” en 1994 con el que debutó tras la cámara. El abuelo Antonio se libró de morir ahogado en el naufragio de su barco cuando navegaba. Le salvó su sordera, ya que no oyó el canto de las sirenas que le llamaban desde el fondo del mar.

Realiza su primer largometraje, “Familia”, en 1996. Premio Goya a la mejor dirección novel, entre otros.
Dos años más tarde escribe y dirige la cinta “Barrio” con la cual vuelve a ser galardonado, en esta ocasión con los Goya a la mejor dirección y al mejor guión original. En uno de esos barrios marginados, Javi, Manu y Rai son compañeros de clase, pero, sobre todo, amigos. Comparten también la vida en el barrio, el calor del verano y un montón de problemas.

En 2002 dirige “Los lunes al sol”. En una ciudad costera del norte de España, a la que el desarrollo industrial ha hecho crecer desaforadamente, un grupo de hombres recorren cada día sus empinadas calles, buscando salidas de emergencia, ante la pérdida de sus empleos. Presentada en nuestro cineclub en noviembre de 2007.
Con “Princesas” (2005), debutaría además como productor de 3 Goyas. Ésta es la historia de dos prostitutas, Caye y Zulema. Cuando se conocen casi llegan a enfrentarse: son muchas las chicas españolas que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema se hacen amigas cuando comprenden que, en definitiva, las dos se tambalean en la misma cuerda floja

En 2010 dirige “Amador”, Marcela, una joven con apuros económicos, cuida de Amador, un anciano postrado en cama. Los dos no tardarán en confiarse sus respectivos secretos. Un suceso inesperado deja a la chica enfrentada a un difícil dilema moral.

Su último trabajo hasta el momento es “Un día perfecto” (2015). Un grupo de trabajadores humanitarios trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, a causa de las circunstancias.

Como documentalista ha dirigido en México, “Caminantes” (2001), premiado en los festivales de La Habana, Los Ángeles, Nueva York y Alcalá de Henares y en 2007 participa en el documental “Invisibles”.
A parte de su labor en el cine también ha escrito varios relatos y narraciones breves, habiendo recibido por ellos el Premio Antonio Machado en dos ocasiones. Ha trabajado también como dibujante e ilustrador.

58C437EF-FA29-4BCE-82F1-12D2502049E5-4771-00000739D9DBCA2D

FAMILIA (1996) GÉNERO: COMEDIA-DRAMA. PAÍS: ESPAÑA. DURACIÓN 95

Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. Intéprretes: Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Ágata Lys, Elena Anaya, Chete Lera, Juan Querol, Raquel Rodrigo, Aníbal Carbonero. Fotografía: Alfredo Mayo. Música: Varios.

Santiago (Juan Luis Galiardo), como cada mañana, se dispone a iniciar un nuevo día. Sin embargo, este no es un día cualquiera. Hoy cumple 55 años de edad y quiere celebrarlos con su familia. Mientras baja a la cocina, su esposa e hijos ultiman los detalles del desayuno. La reunión transcurre de manera normal. La entrega de los regalos, buenos deseos y felicitaciones se suceden como lo amerita la ocasión…Cuando llega el turno de abrir el regalo del hijo menor, Santiago se enfada, y además de rechazar el obsequio, rechaza a su hijo, por estar gordo y además tener gafas…

La inesperada reacción de Santiago sorprende, no solo a los asistentes al evento, sino también, y en gran medida, al espectador, que no logra comprender lo que está ocurriendo. Luego de que alguien de la familia explica que este niño fue lo mejor que lograron encontrar, entendemos que los supuestos familiares del homenajeado hacen parte de un grupo de actores contratados, para representar esa familia con la que Santiago ha soñado.

Este giro argumental, cuando apenas se inicia la historia, es manejado con gran pericia por el director y guionista, y una vez que ha pasado este momento de confusión, va a centrar su atención en mostrarnos los conflictos que surgen entre los miembros de la ficticia familia, que aluden a las verdaderas relaciones existentes en cualquier grupo familiar, confirmando de este modo, que la familia ideal no existe.
Aranoa, que también es autor del guión, sorprende por la originalidad de la historia, y por su acertada e inteligente narrativa. Una narrativa que cada momento se reinventa para para mantener la atención del espectador. El director español se decide por una propuesta formal bastante sencilla, que incluye unos diálogos corrientes y un ritmo bastante fluido. Magistral el equilibrio que logra entre drama, comedia negra y sátira.

Aunque la acción transcurre prácticamente en un solo espacio, el film no se torna monótono, gracias al acertado manejo de la cámara.
Una fotografía luminosa, que capta en imágenes realistas los sucesos, es bastante acorde con la historia. Por su parte la música, que mezcla sonidos melódicos y rítmicos, contribuye a crear el ambiente, a veces misterioso, perfecto para el relato.
Destacable la magnífica dirección de actores, que encuentra su compensación en unas actuaciones magistrales. Al ser una película coral, es necesario incluir en esta apreciación a todo el elenco. No obstante, Juan Luis Galiardo como el dueño de casa, y jefe de la familia, logra una caracterización notable.

Escenas para el recuerdo. Además de la que tiene que ver con la entrega del regalo del hijo menor, mencionaría aquella en la cual, Santiago interroga a su “hija”, sobre sus experiencias sexuales.
Hacia el final de la película, cuando, aparentemente la abuela ha muerto. Extraordinaria representación, dentro de la representación, que Santiago, único espectador, no duda en corresponder con un fuerte aplauso.

La contundencia de “Familia”, y la inteligencia del novel director de este entonces, vienen expresadas de manera concisa, en las palabras del propio protagonista cuando afirma que: “es mucho mejor estar mal acompañado que solo. Y quien diga lo contrario es que no sabe lo que es estar solo”.
En definitiva, estamos ante una película que en tono de comedia, nos plantea una reflexión profunda sobre la soledad, que cada vez es más común en nuestra sociedad, y sobre el papel tan importante que tiene la familia, para compensarla. Maravillosa película!

Premios:

1997: Goya: mejor dirección novel.

Anuncios

SECRETOS DEL CORAZÓN

Por: Mario Arango.

8987AAD3-6BA3-459A-B896-4AAF5D7D5532-4771-000007389E466592

MONTXO ARMENDÁRIS

Nació en 1949 en Olleta, Navarra (España). Fue profesor de electrónica en el Instituto Politécnico de Pamplona. Se inició en el mundo del cine en 1979 realizando cortometrajes.

Destacado por la preocupación social de sus películas desde su debut, en “Tasio” (1984), un relato sobre los últimos carboneros de Navarra, en la que muestra un mundo poético personal. Con este film obtuvo el premio Fotogramas de Plata, a la Mejor Película.

Otros títulos de su filmografía son:

“Las cartas de Alou” (1990). Un grupo de africanos llega clandestinamente a las costas del sur de España. Entre ellos, está Alou, un senegalés de 28 años. Como en Almería le roban todas sus pertenencias, no tiene más remedio que dedicarse a la venta ambulante. Su único placer son las cartas que escribe a su familia para contarles las peripecias de su aventura española.

“Silencio roto” (2001). Invierno de 1944. Lucía, una joven de 21 años, regresa a un pequeño pueblo de montaña. Allí encuentra a Manuel, un joven herrero que colabora con los maquis: guerrilleros que, no se resignan al triunfo del franquismo. Lucía empieza a sentirse atraída por Manuel, sobre todo por el valor que muestra al jugarse la vida para defender sus ideas.

“Obaba” (2005). Basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. La película nos muestra, con mano maestra retazos de vidas, todas ellas con el nexo común de la búsqueda de la felicidad y la huida de la implacable soledad.

“No tengas miedo” (2011). Silvia es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos. Una historia sobre las secuelas de los abusos sexuales en la infancia.

0DD0A8D2-5A3F-4002-963F-4574CD039054-4771-00000738F3492B90
SECRETOS DEL CORAZÓN (1997) GÉNERO: DRAMA. PAÍS: ESPAÑA. DURACIÓN: 101

Dirección y guión: Montxo Armendáriz. Intérpretes: Carmelo Gómez, Charo López, Silvia Munt, Vicky Peña, Andoni Erburu, Álvaro Nagore, Joan Valles, Íñigo Garcés, Joan Dalmau, Chete Lera. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Bingen Mendizábal.

La película nos narra la historia de Javi, un muchacho en tránsito de la niñez a la adolescencia, que comparte con Juan, su hermano mayor, y sus amigos, las aventuras propias de la edad. Al mismo tiempo, va descubriendo una serie de secretos familiares, que marcarán su existencia futura.

Los hechos narrados en el film tienen lugar en los años 50, en un pueblo español. La dictadura franquista, expresada en una represión general, alcanza todos los ámbitos de la vida. La familia y las tradiciones ocupan un lugar prominente en la sociedad.
Armendaris, que también es el autor del guión, opta por narrar la historia a través de los ojos de Javi (Andoni Erburu). El director muy hábilmente, crea una trama llena de suspenso, que desde sus inicios, y hasta el final, captura la atención del espectador.
Desde las primeras imágenes, nos convertimos en compañeros de Javi, y compartimos con él, ese afán voyerista que le impulsa a desentrañar los misterios que, Juan (Álvaro Nagore) le comparte a cada momento o que él mismo encuentra a su alrededor.
Javi y Juan viven en casa de sus tías, pues desde que su padre murió, ellas se hacen cargo de su educación. Y es en medio de este mundo de mujeres adultas, donde Javi va encontrarse con secretos inesperados.

María (Charo López) y Rosa (Vicky Peña), las tías de Javi, son dos mujeres solteras. Cada una asume su rutinaria vida de manera bien distinta, María, reprime su anhelo de libertad refugiándose en la bebida. Rosa en cambio carga amargamente con su soledad.

En medio de este ambiente cerrado y oscuro para un niño, Javi no solo descubrirá la sexualidad, sino que también se enterará sobre la verdadera causa de la muerte de su padre, y el motivo por el cual su madre no vive con él.

En el film abundan las metáforas que nos hablan de esos cambios que ocurren en la mente y en el espíritu del protagonista. Para destacar, la bella imagen del niño cruzando el puente, que abre la película, donde Javi, lleno de miedo, y acosado por su hermano, opta por hacer un recorrido diferente. Imagen que posteriormente, se repite, y en la que ya el muchacho logra ir al encuentro de su tía, sin ningún temor.

De igual manera, la tela de araña que podríamos leer como el contenedor de todos los secretos que perturban a Javi. Pero muy especialmente con el que tiene que ver con la muerte de su papá. Por tal motivo, cuando conoce la amarga verdad, decide romperla, pues ya carece de significado, y sus miedos ya no tienen sustento.

Magistral la puesta en escena, en la que sobresale la recreación de la época. Gran trabajo fotográfico del siempre impecable Javier Aguirresarobe, con esa iluminación llena de penumbras, tan cercana a la pintura española del barroco, y tan afín a la historia, plagada de luces y sombras, de verdades y secretos.

Por su parte, la banda sonora, es otro de los fuertes de la película, pues la mezcla de ruidos y sonidos del ambiente contribuyen al clímax de misterio. Igualmente, la música, que acompaña momentos claves del relato, potenciando su dramatismo. Excelente trabajo del compositor Bingen Mendizábal.

En cuanto al grupo de actores, destacable, por encima de todos, el papel de Andoni Erburu, en el papel de Javi. Con su mirada inocente y tierna, construye un personaje que permanece en la retina del espectador, y se constituye en protagonista de la película. En relación a los actores mayores, decir que todo el grupo de protagonistas se luce en sus interpretaciones, pero destacaría la magnífica caracterización de Charo López, que nos brinda una María, llena de matices, humana y creíble.

Precioso final, en el que Armendaris nos lleva de nuevo a la casa del amigo de Javi. Suena la música… Y el joven no duda, en invitar a bailar a la niña. Evidencia del paso que se ha operado en el muchacho.
Armendaris nos regala una película intimista, sencilla, que cautiva por la poesía de sus imágenes, y por la manera como nos comparte su historia. Una historia que permanece en el espectador sensible. Cine de verdad!

Premios

1997: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
1997: 4 premios Goya: Actor revelación, dirección artística, sonido, actriz de reparto. 1997: Festival de Berlín: Premio Ángel Azul a la mejor película europea.
1997: Premio Ondas: Mejor película.